Известно, что существует не менее трех версий Счастья Питера Паула Рубенса, что свидетельствует о популярности этой темы и спросе на аллегорическое воображение Рубенса среди покровителей XVII века. Версия с датой 1636 года, безусловно, была создана в период продуктивной работы Рубенса на испанского короля Филиппа IV, когда он получил заказ на создание серии мифологических картин для королевской охотничьей усадьбы Торре-де-ла-Парада, расположенной недалеко от Мадрида. Тема Счастья — капризного, щедрого и опасного — особенно резонировала в бурном политическом климате Тридцатилетней войны, и подход Рубенса к ней был отмечен за его энергию и изобретательность. В центре холста богиня Счастья балансирует на глобусе, ее тело скручивается, пока она одной рукой разбрасывает золотые монеты, а другой держит развевающийся парус — символ ветров судьбы.

Ее обнаженная грудь и струящееся одеяние напоминают классическую статую, но Рубенс наделяет ее ощущением неустойчивого движения: баланс Счастья никогда не бывает определенным, и богатства, которые она раздает, могут упасть к кому угодно. Внизу нетерпеливые фигуры тянутся вверх, отчаянно пытаясь поймать ее дары, в то время как другие остаются с пустыми руками, что является визуальным уроком непредсказуемости удачи. Светящиеся оттенки кожи и динамичная композиция напоминают мифологические сцены Тициана, но Счастье Рубенса более крепкое, ее жесты более театральные, а урок более прямой. Точная история этого варианта несколько неясна, как это часто бывает с произведениями и репликами мастерской Рубенса.

Однако общепринято считать, что картина была создана в Антверпене, вероятно, с помощью студии Рубенса, и вскоре попала в Испанию как часть королевских коллекций. На протяжении веков она восхищала как образцовый пример барокко аллегории, сочетая классические мотивы с exuberance и драмой, характерными для позднего стиля Рубенса. Сегодня Счастье является как медитацией о судьбе, так и свидетельством международного влияния искусства Рубенса при его жизни.