1909年、メアリー・カサットが大きなピンクのリボンで結ばれたボンネットの少女を展示した際、それは彼女の視力が衰え始める前の最後の公の展示の一つを示しており、批評家たちの注目を集めました。彼らは、素晴らしいキャリアの終焉を感じ取っていました。絵画の主題である若い少女は、豪華なピンクのリボンに顔を縁取られ、パリの人々の子供の純真さとファッショナブルな服装への魅了を捉えています。多くの男性同時代の芸術家とは異なり、カサットは常に少女や女性を装飾的な対象としてではなく、内面的な生活を持つ個人として中心に据えました。作品のタイトル自体が、その生き生きとした描写で、パリにいるアメリカ人の最新のビジョンを見たいと渇望する人々を引き寄せるのに十分でした。 カサットが選んだ瞬間は親密で無防備です：少女は頬を赤らめ、観客から少し目を逸らし、好奇心と控えめさの間で表情が捉えられています。大きなピンクのリボンは、広く自信に満ちた筆致で描かれ、構図を支配し、その色は子供の唇や柔らかな肌の赤みの中に響きます。光が彼女の顔に優しく降り注ぎ、ボンネットの質感やドレスの鮮やかな折り目を際立たせ、背景は緩やかな印象派の筆致に溶け込んでいます。ルノワールのより装飾的な子供の肖像とは異なり、カサットのアプローチは直接的で感情的ではなく、私たちに少女が何を考えているのかを考えさせるように誘います。 大きなピンクのリボンで結ばれたボンネットの少女の正確なパトロンや出所は完全には記録されていませんが、この絵画はカサットの晩年のスタイルを典型的に表しています。この時期の作品は、しばしばパリやニューヨークで展示され、時には印象派を自国に持ち帰りたいアメリカのコレクターに販売されました。今日、この絵画はカサットの女性や子供の私的な世界への持続的な関心と、現代的な技術と心理的な深さを組み合わせる能力の証として称賛されています。その現在の場所は広く公表されていませんが、印象派運動における女性芸術家の役割を探る展覧会では、今でも人気の作品です。