Lorsque Mary Cassatt a exposé Fille avec un Bonnet Attaché avec un Grand Nœud Rose en 1909, cela a marqué l'une de ses dernières expositions publiques avant que sa vue ne commence à faiblir, attirant l'attention des critiques qui pressentaient la fin d'une carrière remarquable. Le sujet de la peinture—une jeune fille avec son visage encadré par un somptueux nœud rose—capturait la fascination du public parisien pour l'innocence de l'enfance et la mode. Contrairement à de nombreux contemporains masculins, Cassatt a systématiquement centré les filles et les femmes non pas comme des objets décoratifs, mais comme des individus avec des vies intérieures.

Le titre de l'œuvre, avec sa description vive, suffisait à attirer des foules désireuses de voir la dernière vision de l'américaine à Paris. Le moment choisi par Cassatt est intime et désinhibé : la fille, les joues rosies, regarde légèrement à l'écart du spectateur, son expression prise entre curiosité et réserve. Le grand nœud rose, rendu avec des coups de pinceau larges et confiants, domine la composition, sa couleur résonnant dans les lèvres de l'enfant et le doux rose de sa peau. La lumière tombe doucement sur son visage, mettant en valeur les textures de son bonnet et les plis nets de sa robe, tandis que l'arrière-plan se dissout dans un travail de pinceau lâche et impressionniste.

Contrairement aux portraits plus décoratifs d'enfants de Renoir, l'approche de Cassatt est directe et peu sentimentale, nous invitant à nous demander ce que la fille pense plutôt que de simplement admirer son apparence. Bien que le mécène exact ou la provenance de Fille avec un Bonnet Attaché avec un Grand Nœud Rose ne soient pas entièrement documentés, la peinture illustre la période tardive de Cassatt, lorsqu'elle s'est concentrée presque exclusivement sur des portraits d'enfants et de mères. Les œuvres de cette époque étaient souvent exposées à Paris et à New York, parfois vendues à des collectionneurs américains désireux d'apporter une pièce de l'impressionnisme chez eux. Aujourd'hui, la peinture est célébrée comme un témoignage de l'intérêt durable de Cassatt pour les mondes privés des femmes et des enfants, et sa capacité à allier technique moderne et profondeur psychologique.

Son emplacement actuel n'est pas largement publicisé, mais elle reste une favorite dans les expositions explorant le rôle des artistes femmes dans le mouvement impressionniste.