1909년 메리 카사트가 큰 핑크 리본으로 묶인 보닛을 쓴 소녀를 전시했을 때, 이는 그녀의 시력이 약해지기 시작하기 전의 마지막 공개 전시 중 하나를 의미하며, 비평가들은 그녀의 놀라운 경력의 마무리를 감지하고 주목했습니다. 그림의 주제인 어린 소녀는 화려한 핑크 리본으로 얼굴이 감싸여 있으며, 파리 대중의 어린 시절 순수성과 패셔너블한 의상에 대한 매력을 포착했습니다. 많은 남성 동시대 예술가들과는 달리, 카사트는 항상 소녀와 여성을 장식적인 대상으로가 아니라 내면의 삶을 가진 개체로 중심에 두었습니다.

작품의 제목 자체가 생생한 묘사로 관객을 끌어모으기에 충분했습니다. 카사트가 선택한 순간은 친밀하고 방어적이지 않습니다: 소녀는 볼이 붉어져 있으며 관객을 약간 외면하고, 호기심과 자제 사이에서 표정이 포착되어 있습니다. 과장된 핑크 리본은 넓고 자신감 있는 붓질로 그려져 구성의 중심을 차지하며, 그 색상은 아이의 입술과 부드러운 피부의 홍조에 반향을 일으킵니다. 빛은 그녀의 얼굴에 부드럽게 떨어져 보닛의 질감과 드레스의 선명한 주름을 강조하며, 배경은 느슨한 인상파 붓질로 녹아듭니다.

르누아르의 더 장식적인 어린이 초상화와는 달리, 카사트의 접근은 직접적이고 감정적이지 않으며, 우리는 단순히 그녀의 외모를 감상하는 것이 아니라 소녀가 무엇을 생각하고 있는지 궁금하게 만듭니다. 큰 핑크 리본으로 묶인 보닛을 쓴 소녀의 정확한 후원자나 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이 그림은 카사트의 후기 스타일을 전형적으로 나타내며, 그녀는 거의 독점적으로 어린이와 어머니의 초상화에 집중했습니다. 이 시기의 작품은 종종 파리와 뉴욕에서 전시되었고, 때때로 인상파의 한 조각을 집으로 가져가고 싶어하는 미국 수집가들에게 판매되었습니다. 오늘날 이 그림은 카사트가 여성과 어린이의 개인적인 세계에 대한 지속적인 관심과 현대적인 기법과 심리적 깊이를 결합하는 능력을 증명하는 작품으로 찬사를 받고 있습니다.

현재 위치는 널리 공개되지 않았지만, 인상파 운동에서 여성 예술가의 역할을 탐구하는 전시회에서 여전히 인기 있는 작품입니다.