Als Mary Cassatt 1909 Mädchen mit einem Bonnet, das mit einer großen rosa Schleife gebunden ist ausstellte, markierte dies eine ihrer letzten öffentlichen Ausstellungen, bevor ihre Sehkraft zu schwinden begann, was die Aufmerksamkeit von Kritikern auf sich zog, die das Ende einer bemerkenswerten Karriere witterten. Das Thema des Gemäldes—ein junges Mädchen mit einem Gesicht, das von einem prächtigen rosa Band umrahmt wird—fing die Faszination des Pariser Publikums für kindliche Unschuld und modische Kleidung ein. Im Gegensatz zu vielen ihrer männlichen Zeitgenossen stellte Cassatt konsequent Mädchen und Frauen nicht als dekorative Objekte, sondern als Individuen mit inneren Leben in den Mittelpunkt.

Allein der Titel des Werkes, mit seiner lebhaften Beschreibung, reichte aus, um Menschenmengen anzuziehen, die begierig darauf waren, die neueste Vision der Amerikanerin in Paris zu sehen. Der Moment, den Cassatt wählte, ist intim und ungeschützt: Das Mädchen, mit geröteten Wangen, schaut leicht vom Betrachter weg, ihr Ausdruck gefangen zwischen Neugier und Zurückhaltung. Die überdimensionierte rosa Schleife, die mit breiten, selbstbewussten Pinselstrichen dargestellt wird, dominiert die Komposition, ihre Farbe widerhallt in den Lippen des Kindes und dem sanften Rouge ihrer Haut. Licht fällt sanft auf ihr Gesicht, hebt die Texturen ihres Bonnet und die klaren Falten ihres Kleides hervor, während der Hintergrund in lockeren, impressionistischen Pinselstrichen verschwimmt.

Im Gegensatz zu Renoirs dekorativeren Porträts von Kindern ist Cassatts Ansatz direkt und unsentimental, und lädt uns ein, uns zu fragen, was das Mädchen denkt, anstatt einfach nur ihr Aussehen zu bewundern. Obwohl der genaue Mäzen oder die Provenienz von Mädchen mit einem Bonnet, das mit einer großen rosa Schleife gebunden ist nicht vollständig dokumentiert sind, verkörpert das Gemälde Cassatts späte Periode, in der sie sich fast ausschließlich auf Porträts von Kindern und Müttern konzentrierte. Werke aus dieser Zeit wurden oft in Paris und New York ausgestellt und manchmal an amerikanische Sammler verkauft, die begierig darauf waren, ein Stück Impressionismus nach Hause zu bringen. Heute wird das Gemälde als ein Zeugnis für Cassatts anhaltendes Interesse an den privaten Welten von Frauen und Kindern gefeiert und für ihre Fähigkeit, moderne Technik mit psychologischer Tiefe zu verbinden.

Ihr aktueller Standort ist nicht weit verbreitet, bleibt aber ein Favorit in Ausstellungen, die die Rolle von Künstlerinnen in der Impressionistischen Bewegung erkunden.