1875年、若きピエール＝オーギュスト・ルノワールはまだ認知を求めて苦労していましたが、この時期に彼は花瓶の中のグラジオラスを描きました。この作品は後に新しい印象派のビジョンの宣言と見なされることになります。この絵画は1876年にパリで開催された第2回印象派展に出展され、批評家や一般の人々はその自由な筆致と鮮やかな色彩に驚かされました。評論家のアーネスト・シェヌは、印象派の花の絵を「静物画の革命」と表現しました。ルノワールの花瓶の中のグラジオラスは、この変革の証として立ち、 spontaneityと光をもって学術的な花の絵画の伝統に挑戦しています。 ルノワールは、以前の世紀の硬く形式的なアレンジメントではなく、シンプルな花瓶から転がり落ちる生き生きとしたグラジオラスの束を選び、茎は傾き、花びらは日光を受けています。彼が捉えた瞬間は、慎重に展示されたものではなく、窓のそばのテーブルに新鮮に集められた花々のようです。目は深紅、ピンク、白の相互作用に引き寄せられ、筆致は非常に自由で、花々が通り過ぎる風に揺れるかのようです。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの緻密に描かれた花束とは異なり、ルノワールのアプローチは即時的で喜びに満ちており、背景は柔らかく曖昧な色調に溶け込み、グラジオラスが鮮やかに映えています。この絵画は、花だけでなく、色と光の一瞬の感覚を私たちに見せるように誘います。 花瓶の中のグラジオラスの正確な初期の歴史は完全には文書化されていませんが、これはルノワールが1870年代中頃に制作した花の静物画の典型であり、肖像画の依頼の合間に自らを支えるために私的なコレクターやディーラーに販売するために描かれました。このような作品は、彼がサロンのプレッシャーから離れて、色彩や筆致を小規模で実験することを可能にしました。時間が経つにつれ、これらの絵画はルノワールの発展における重要なステップとして認識されるようになり、彼の初期のより伝統的な作品と成熟期の輝かしいキャンバスをつなぐ架け橋となりました。今日、花瓶の中のグラジオラスは印象派運動の急進的な精神の象徴として称賛され、その旅は質素なスタジオから博物館の壁へと、ルノワール自身の台頭を映し出しています。