1630年、わずか21歳のアントニー・ヴァン・ダイクは、彼の生産的なイタリア時代にゴルゴタを描きました。この時期は、彼がヴェネツィアの色彩の壮大さと反宗教改革のドラマを吸収していた時期です。この作品の特異性は、その稀有でほとんど演劇的な構図にあります。ヴァン・ダイクは単に十字架の死を語るのではなく、彼の世代の北方画家には珍しい親密さと緊迫感を持ってそれを演出しています。この絵の行方は何世紀にもわたって不明であり、その神秘性を高めています。また、これはヴァン・ダイクが描いた受難のいくつかのバージョンの一つであり、それぞれが新しい感情の深みを探求しています。 シーンは、キリストの苦悶の頂点で展開します。空は暗くなり、十字架は陰鬱な背景に対して際立って立ち上がり、聖母はその足元で悲しみに崩れ落ちます。マグダラのマリアの金色の髪は肩に流れ落ち、彼女は十字架の基部を必死に抱きしめています。一方、聖ヨハネは無力な慰めのジェスチャーで手を差し伸べています。兵士たちや見物人たちは影に退き、すべての光と注意が苦しむ人物たちに集中します。ヴァン・ダイクの対角線の使用と鮮やかな赤はティツィアーノの影響を思い起こさせますが、感情の充実感は彼自身のものであり、ルーベンスの同じ主題に対する穏やかな受容とは異なり、より生々しいものです。視線とジェスチャーの相互作用は悲しみと献身の網を織り成し、観客をこのドラマに引き込みます。 ゴルゴタはおそらくプライベートなイタリアのパトロンのために描かれたものでしょうが、元の依頼は記録されていません。ヴァン・ダイクのイタリア時代の多くの作品と同様に、その初期の歴史は不明瞭ですが、19世紀に再浮上し、彼の宗教画の重要な例として認識されています。この絵の旅は、ヴァン・ダイク自身の旅を反映しています。彼がアントワープに戻った後、彼はイングランドのチャールズ1世の宮廷画家となりましたが、ゴルゴタのような作品は彼の成熟したスタイルの根源を明らかにしています。今日、この絵は、北方の精密さとイタリアのドラマを融合させるヴァン・ダイクの能力の証として、コレクションの中で特別な地位を占めています。