1826年4月、ミソロンギの陥落はヨーロッパを衝撃に陥れました。数ヶ月にわたるオスマン軍に対する必死の抵抗の末、包囲されたギリシャの都市は降伏よりも大規模な脱出を選び、何千人もの人々が命を落としたり奴隷にされました。この惨事のニュースは親ギリシャ運動を活性化させ、大陸中の芸術家や作家たちがギリシャのために団結するように刺激しました。その中にはユージン・ドラクロワもおり、彼は絵画ミソロンギの廃墟の上のギリシャでこの悲劇を国家の苦悩と希望の強力な象徴に変えました。 ドラクロワは戦闘ではなく、その後の状況を捉え、目を引くのは壊れた石材や遺体の中にひざまずく孤独な女性の姿—ギリシャそのものの寓意です。彼女の白いローブは破れ、光を放ち、周囲の暗闇と対比を成しています。彼女の裸の胸と伸ばされた腕は古典的な彫刻やキリスト教のイコンを思い起こさせ、殉教と古代の英雄主義を融合させています。彼女の背後にはトルコの兵士が旗を立て、征服を示していますが、彼女の視線は上を向いており、まるで天に、あるいはキャンバスの向こうのヨーロッパに訴えかけているかのようです。ジェリコのメデューサの筏とは異なり、混沌に観客を没入させるのではなく、ドラクロワは厳粛で演劇的な明瞭さの中で瞬間を凍結させ、共感と行動を促しています。 1826年に描かれたミソロンギの廃墟の上のギリシャは同年のサロンで展示され、その政治的な力とロマン主義的な色彩と古典的な形の融合について議論を呼び起こしました。この作品はボルドー美術館に収蔵され、現在もそこにあります。ドラクロワにとって、この絵画は転機を示し、フランスのロマン主義運動の主要な声としての評判を確立し、自由、苦悩、国家アイデンティティのテーマに生涯をかけることを確立しました。