他のどの主題もポール・セザンヌをこれほどまでに夢中にさせることはありませんでした。入浴者の集団（Groupe de baigneurs）は、彼が1890年代から死去するまでに制作した十数点の主要な作品の一つです。この繰り返されるテーマは、彼の形と色に関する実験のためのほぼ実験室のような存在となり、セザンヌ自身は1904年に「私は印象派を博物館の芸術のように、堅固で持続可能なものにしたい」と書いています。この絵画の媒介は不確かで、油彩、水彩、またはその混合物であり、その神秘性を高めています。また、セザンヌは生前にこの作品を公に展示することはありませんでした。 ここでのシーンは神話や聖書の物語ではなく、川岸に集まった裸体の男性たちであり、彼らの身体は木々の下でフリーズのような弧を描いて配置されています。これらの人物は個々の存在というよりも、彫刻的な形態であり、彼らの四肢は上の枝と共鳴し、肌は広いパッチワークの筆致で形作られています。物語の瞬間はなく、入浴や泳ぐ動作もなく、ただ時間を超えた静止感、そして人間と風景の間の調和があります。ルノワールの入浴者の豊かな官能性やアンリの神話的ドラマとは異なり、セザンヌの形象はほとんど彫像のようであり、その重さと静けさがシーンを現実と想像の両方にしっかりと固定しています。 この絵画の初期の歴史は曖昧です。多くのセザンヌの晩年の作品と同様に、1906年の彼の死後まで彼のアトリエに残っており、コレクターやディーラーがその重要性を認識し始めました。プライベートな手を通じたその旅は、セザンヌの評判の変化を反映しており、誤解されたアウトサイダーからポスト印象派の中心的人物へと変わっていきました。今日、入浴者の集団（Groupe de baigneurs）は現代美術への重要なステップとして称賛されており、その形と空間の急進的な単純化は、マティスからピカソに至るまでのアーティストに影響を与えています。芸術家のキャリアにおけるその位置は、自然と人体の構造を探求する年月を凝縮したイメージとしての総括です。