Ни одна другая тема не завораживала Поля Сезанна больше, чем мотив купальщиков, и Группа купальщиков (Groupe de baigneurs) является одной из более чем дюжины значительных работ, которые он создал в 1890-х годах и до своей смерти. Эта повторяющаяся тема стала почти лабораторией для его экспериментов с формой и цветом, и сам Сезанн в 1904 году писал: «Я хочу сделать из импрессионизма что-то прочное и долговечное, как искусство музеев». Неопределенная техника картины — масло, акварель или смесь — добавляет к её загадочности, так же как и тот факт, что Сезанн никогда не выставлял её публично при жизни. Здесь сцена не миф и не библейская история, а группа обнаженных мужчин, собравшихся у берега реки, их тела расположены в арке, напоминающей фриз, под деревьями.

Фигуры скорее представляют собой скульптурные формы, чем индивидуальности, их конечности перекликаются с ветвями над головой, а кожа моделируется широкими, лоскутными мазками. Нет нарративного момента — нет купания или плавания в действии — только ощущение безвременной паузы, гармония между человеком и ландшафтом. В отличие от пышной чувственности купальщиков Ренуара или мифической драмы Ингр, фигуры Сезанна почти статуи, их вес и неподвижность закрепляют сцену как в реальности, так и в воображении. Ранняя история картины неясна; как и многие поздние работы Сезанна, она оставалась в его мастерской до его смерти в 1906 году, когда коллекционеры и дилеры начали осознавать её значимость.

Её путь через частные руки отражает изменчивость репутации Сезанна, от непонятых аутсайдеров до центральной фигуры постимпрессионизма. Сегодня Группа купальщиков (Groupe de baigneurs) отмечается как ключевой шаг к современному искусству, её радикальное упрощение формы и пространства оказало влияние на художников от Матисса до Пикассо. Её место в карьере художника — это своего рода подведение итогов — образ, который дистиллирует годы поиска структуры в природе и человеческом теле.