1870年にギタープレイヤーがパリで初めて展示されたとき、批評家たちはドラマティックな版画で有名なギュスターヴ・ドレが親密なジャンル絵画に手を伸ばしたことに驚きました。この作品は、彼の名声を築いた壮大な文学的および聖書的なシーンからの珍しい逸脱を示しています。その出現は、フランスにおける社会的な動乱と芸術的な実験の時代である第二帝国の最終年と重なります。現代の一部の人々は、ギターが当時ロマンティックなボヘミアン主義の象徴であったことから、ドレが敬愛するスペインの画家たちへの敬意を表していると見なしました。 若い男性が一人で座り、ギターを弾くことに没頭しています。画家は、音楽家の集中した視線と弦の上に置かれた手の繊細な位置に観客の注意を引き付け、技術的なスキルと個人的な夢想を暗示しています。控えめなパレットと焦点を絞った照明が影の中で人物を孤立させ、内省の感覚を高めています。楽器自体は細部にわたって注意深く描かれ、演奏者の孤独な世界と見えない観客との間の橋となっています。エドゥアール・マネの生き生きとしたスペインの歌手が劇的な要素を楽しむのとは異なり、ドレのアプローチは静かで、ほとんど瞑想的であり、私たちに目で聴くことを促しています。 ギタープレイヤーの正確な媒体は不明ですが、学者たちはそれがこの時期のドレのイーゼル作品のほとんどと同様にキャンバスに油彩である可能性があると考えています。その初期の所有権や展示歴についての文書はほとんどなく、この絵画が委託作品であったのか、個人的な探求であったのかは不明です。今日、ギタープレイヤーはドレの日常生活への関心の珍しい例として評価されており、彼のよりよく知られた挿絵や記念碑的なキャンバスとは一線を画しています。その静かな雰囲気と技術的な洗練は、学術的な伝統と19世紀後半の新興リアリズムとの間の橋として見る人もいます。