1765年に泉のそばでの休息がパリ・サロンで展示された際、批評家たちはすぐにこの作品をフランソワ・ブーシェの後期に特徴的な人気の田園ジャンルへの新しい解釈として認識しました。この絵画は、1760年代のブーシェの作品に典型的なように、プライベートコレクターのために制作された可能性が高いです。この時期、彼はフランスの貴族の間で最も有名で需要のある画家でした。サロンでの反響は温かく、当時の記録にはシーンの「魅力と繊細さ」が記されており、これらの特質はブーシェをポンパドゥール夫人や王室の好みの画家にしました。このテーマの唯一のバージョンではありませんが、この特定の作品は、ブーシェのより装飾的なキャンバスには常に存在しない特徴である異常に詳細な風景で際立っています。 このシーンは、田舎での一瞬の休息を捉えています。理想化された衣装を身にまとった優雅に装った旅行者たち—羊飼いや羊飼いの女性—が、湧き出る泉のそばで休んでいます。若い女性が壺を満たすために前に身を乗り出し、彼女の仲間が手を差し伸べています。一方、犬は彼らの足元で横たわり、外の世界に目を光らせています。人物のジェスチャーと柔らかく輝く光は、余暇と優しい親密さを語り、平凡な瞬間を田舎の調和のビジョンに変えています。華麗な衣装は、実際の農場よりもヴェルサイユに適しており、ブーシェの幻想と現実の遊び心ある融合を明らかにしています。これはロココ運動の特徴です。ジャン＝バティスト・グルーズのより感情的な田舎のシーンと比較すると、ブーシェの作品は軽やかで装飾的であり、演劇的な感覚が漂っています。 泉のそばでの休息の創作後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、この種の絵画は、洗練と楽しみのセンスを示すために収集家によってしばしば購入されました。ブーシェのロココ時代の主要な画家としての評判は、彼の作品がヨーロッパ中で重宝されることを保証し、多くの作品が公共のコレクションに入る前にプライベートの手を経てきました。今日、泉のそばでの休息は、1770年に彼が亡くなる10年前に制作されたブーシェの田園詩的な作品の晩期の例として認識されています。この作品は、芸術家の持続的な魅力と、美と喜びに捧げられた時代の精神を捉える能力を証明するものです。