1886年にフィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼はオランダ時代の土色のトーンを後にし、色彩と実験の世界に足を踏み入れました。この重要な年の作品の中には馬という絵画があり、その存在は議論を引き起こしています。その媒介は不明であり、一部の学者はそれが完成した作品なのか、あるいは研究なのか疑問を呈しています。この絵は、ファン・ゴッホのパリ時代の数少ない動物題材の一つであり、彼が印象派や日本の版画の教訓を吸収していた時期のものです。その稀少性と技法に関する疑問は、これらの月の間にファン・ゴッホの急速な変化を追跡するための重要な指標となっています。 このシーンは、孤独な馬を捉えており、その側面とたてがみを活気ある、ほとんどせっかちな筆致で描写しています。動物は横向きに立ち、頭を下げており、作業の途中で立ち止まっているか、考え込んでいるかのようです。その体は中立的な背景に対して輪郭が際立ち、栗色の色合いが引き立てられています。筆使いは緩やかで探求的であり、動きと即時性を示唆しており、ファン・ゴッホは解剖学的な正確さよりも動物の存在感の感覚に興味を持っていたかのようです。ローザ・ボンヘールの馬の肖像画の落ち着きとは異なり、ファン・ゴッホの馬は落ち着きがなく、都市のエネルギーと芸術家自身の探求の視線で生き生きとしています。この絵は、私たちにただの馬を見るのではなく、見ること自体のプロセスを見せてくれます—生の、直接的で、未完成のものです。 馬の初期の歴史についてはほとんど知られておらず、ファン・ゴッホの生前に特定のパトロンや展覧会を示す記録は残っていません。この作品は、1890年に彼が亡くなった後に残されたキャンバスの宝庫の一部として、芸術家の所有のままであった可能性が高いです。年月が経つにつれて、その帰属について議論されてきました。特に署名がなく、技法が実験的であることを考慮すると、なおさらです。今日、馬はファン・ゴッホのパリでの進化の重要な文書として認識されており、プライベートコレクションに収蔵されており、時折、彼の暗いオランダの室内から後期の明るいパレットへの移行を探る展覧会のために貸し出されています。