1734年、フランソワ・ブーシェがパリ・サロンでカンポ・バッキーノから見たパラティーノの丘の想像の風景を展示した際、批評家や来場者は、イタリアに一度も足を踏み入れたことのないフランスのアーティストが、古代ローマの鮮やかなビジョンを描き出すことに驚きました。ブーシェの絵画は、当時パリのコレクターの間で流行していたジャンル、すなわちキャプリッチョ、または幻想的な風景に属し、実在の遺跡とアーティスト自身の創造を融合させています。この作品は、認識可能なローマの記念碑と純粋に想像された風景の大胆な組み合わせで際立っており、ブーシェの同時代の人々の間で話題となり、彼の驚異的な想像力の初期の兆候となりました。 シーンは、伝説のパラティーノの丘が古代ローマのフォーラムの向こうにそびえ立つ、日差しの降り注ぐ広大な空間で展開します。18世紀にはカンポ・バッキーノ、つまり「牛の牧草地」として知られていました。羊飼いや牛たちが、壊れた大理石や崩れた柱の間をさまよい、遠くのアーチや宮殿が霞の中で輝いています。これは忠実な記録ではなく、詩的な再現です。ブーシェの筆致は遺跡に命を吹き込みます。左側の壊れたアーチはローマの失われた壮大さをほのめかし、前景の人物は古代に圧倒され、時間の流れと日常生活の持続を示唆しています。ジョバンニ・パオロ・パニーニの考古学的な精密さを持つローマの風景とは異なり、ブーシェのアプローチは抒情的で、記憶と夢の境界をぼかしています。 この絵画の正確な起源は不明であり、初期のパトロンは確実に記録されていませんが、パリのエリートがイタリアの芸術やグランドツアーに魅了されていたことに訴えかけた可能性があります。カンポ・バッキーノから見たパラティーノの丘の想像の風景は、ブーシェのキャリアにおける重要な瞬間を示し、装飾芸術から野心的なイーゼル絵画への移行を示しています。何世紀にもわたり、この作品は複数の個人コレクションを経てきましたが、ブーシェの風景画が稀少であるため、その帰属が時折疑問視されることがあります。今日、この作品はアーティストの創造的な精神とローマの遺跡の持続的な魅力の証として立っており、その幻想性と絵画的な魅力の両方で称賛されています。