1881年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがジャンヌ・アンリオ（青い帽子の少女）を描いたとき、彼はアンリオ家との親しい友情の真っ只中にあり、その娘ジャンヌは彼のお気に入りの若いモデルの一人となりました。この時期、ジャンヌはルノワールの作品に少なくとも十回登場し、彼の幼少期と無垢の探求において親しみのある糸となっています。この絵は転換点を示しており、ルノワールが印象派グループから距離を置き、形と光を捉える新しい方法を模索し始めた時期に創作されました。青い帽子自体は、彼の子供の肖像画において一種のモチーフとなり、パリのブルジョワジーにおけるファッションと個性を象徴しています。 ここでは、ジャンヌが穏やかな内省の瞬間に捉えられ、彼女の視線は観る者の先に向けられ、唇は言葉を発しようとしているかのようにわずかに開かれています。広い青い帽子が彼女の額に柔らかな影を落とし、白いドレスは緩やかで生き生きとした筆致で描かれ、控えめな背景に映えています。ルノワールの色彩の扱い、特に彼女の頬と帽子の青とピンクの相互作用は、シーンに即時性と温かさを与えています。エドゥアール・マネやジョン・シンガー・サージェントのよりフォーマルな子供の肖像画とは異なり、ルノワールのジャンヌは堅苦しくも理想化されてもいません。彼女は生き生きとした存在であり、画家の愛情深い目を通して彼女の個性が輝いています。 ジャンヌ・アンリオ（青い帽子の少女）の正確な初期の由来は完全には記録されていませんが、ルノワールの多くのジャンヌの肖像画が、プライベートおよび公共のコレクションに入る前に、数年間アンリオ家に保管されていたことは知られています。今日、この絵はルノワールの1880年代の重要な作品の一部として認識されており、彼がスタイルを洗練し、より明確な輪郭と明るいパレットを試みていた時期に創作されました。彼の多くの子供の肖像画と同様に、これは個人的な思い出であり、彼の進化する芸術的ビジョンの証でもあります。この作品の穏やかな親密さと輝く色彩は、その魅力を持続させており、現在ではルノワールの子供の肖像画の中で高く評価されています。