1752年、若きジャン＝オノレ・フラゴナールは、後に遊び心あふれるロココのシーンで名を馳せることになるが、エロボアムの偶像への献祭で権威あるローマ賞を受賞した。この初期の成功は、彼のフランスアカデミーへの入会を示し、同世代の最も有望な画家の一人としての地位を確立した。このテーマは、野心的なアーティストにとっての定番であり、ドラマティックな構図と道徳的な明確さの両方を求めるものであり、フラゴナールの解釈はそのエネルギーと演劇性で審査員を感動させた。この絵画は、彼が成熟したスタイルを定義する軽やかで愛情に満ちたテーマに転向する前のフラゴナールの成長期を垣間見る貴重な機会を提供している。 キャンバスは、聖書の王エロボアムが人々を惑わすまさにその瞬間を捉えている。彼はエルサレムの神殿に背いて崇拝のために金の子牛を立てている。フラゴナールは、華やかな衣装をまとった祭司たち、空中に漂う香、王自身が王権の威厳と不安なためらいの間に挟まれている混沌とした場面を描いている。金の偶像は即席の祭壇の上で輝き、その光は視覚的な誘惑であり警告でもある。光が降り注ぎ、エロボアムの伸ばされた手を照らし、禁じられた献祭に向かって指を指す仕草を示している。この仕草はニコラ・プッサンの壮大なスタイルを反響させるが、フラゴナール特有の落ち着きのないエネルギーを持っている。緊張感を強調するのは、焦る見物人から散らばった儀式の器具まで、すべてのディテールである。 エロボアムの偶像への献祭の元の媒体は明確には記録されていないが、当時の学術競技の標準であった油彩キャンバスである可能性が高い。ローマ賞での成功後、この絵画の行方は不明となった。アカデミーに留まったか、学生作品に一般的なようにプライベートコレクションに入った可能性がある。今日、この作品はフラゴナールの学問的厳格さと野心の証として生き残っている。彼の後のロココの傑作ほど知られていないが、彼の初期の野心と18世紀中頃のフランス芸術の競争の世界との重要なつながりを提供している。