ジュールズが母に乾かされるが1900年にパリの万国博覧会で初めて展示されたとき、批評家たちはすぐにこれをメアリー・カサットの母子の絆に対する生涯の探求の転機として認識しました。この絵画は、カサットがその力と国際的名声の絶頂にあった時期に、彼女の多くの母性シーンの中で、揺るぎないリアリズムと親密さで際立っています。子供であるジュールズの正体は今も議論の的であり、彼がカサットの親しい友人の息子であるとする説もあれば、彼女の社交圏の子供たちに関する多くの研究から描かれた合成体であると考える人もいます。確かなことは、この作品が20世紀の夜明けに創作され、子供時代とケアの新しい現代的なビジョンを捉えているということです。 シーンは日差しの差し込む室内で展開され、母親は袖をまくり上げ、入浴後の幼い息子を優しく乾かしています。カサットはこの移行の瞬間を選びました：子供は湿っていて信頼し、母親の安定した手に寄りかかり、白いタオルが彼の小さな体の周りに輝く光輪を形成しています。母親の視線は集中していて実用的で、彼女の触れ合いは保護的でありながらも普通のもので、以前の世紀の理想化されたマドンナとは大きく異なります。構図は、切り取られたエッジと平坦な視点を持ち、カサットが熱心に収集し研究した日本の版画に多くを負っています。ルノワールの感傷的な子供の描写とは異なり、カサットのアプローチは率直で感情的ではなく、ケアの身体性と日常性を強調しています。 この絵画の初期の歴史は、カサットの他の作品ほど文書化されていませんが、彼女が委託作品を描かなかったこと、そして多くの母性シーンを長年自分のコレクションに保持していたことは知られています。ジュールズが母に乾かされるは、20世紀初頭にアメリカのプライベートコレクションに入る前にパリのディーラーの手を経た可能性があり、アメリカ人でありフランスのアバンギャルドの一部であるカサットの二重のアイデンティティを反映しています。今日、この作品は彼女の成熟したスタイルの重要な例として称賛されており、印象派運動の女性的なリーダーとして認識されていた時期に創作されました。作品の日常的な親密さと現代的な家庭生活への焦点は、今でもアーティストや観客に影響を与え続けており、カサットのキャリアと現代美術の広範な歴史の中での位置を確保しています。