Когда Жюль был высушен матерью впервые был выставлен на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, критики сразу же признали его поворотным моментом в исследовании Мэри Кассат связи между матерью и ребенком. Эта картина выделяется среди ее многочисленных материнских сцен своим непоколебимым реализмом и интимностью, в момент, когда Кассат находилась на пике своих сил и международной славы. Личность Жюльса, ребенка, все еще обсуждается — некоторые предполагают, что он был сыном близких друзей Кассат, в то время как другие считают, что он является композитом, созданным на основе многочисленных исследований детей в ее круге.

Уверенно можно сказать, что это произведение, созданное на заре двадцатого века, запечатлело новое, современное видение детства и заботы. Сцена разворачивается в залитом солнцем интерьере, где мать, закатив рукава, осторожно высушивает своего маленького сына после купания. Кассат выбирает момент перехода: ребенок, влажный и доверчивый, наклоняется к уверенным рукам матери, в то время как белое полотенце образует светящееся нимб вокруг его маленького тела. Взгляд матери сосредоточен и практичен, ее прикосновение одновременно защитное и обыденное — это далеко от идеализированных Мадонн предыдущих веков.

Композиция с ее обрезанными краями и плоской перспективой во многом обязана японским гравюрам, которые Кассат с увлечением собирала и изучала. В отличие от сентиментальных изображений детей Ренуара, подход Кассат откровенен и не сентиментален, подчеркивая физическую природу и рутинность заботы. Ранняя история картины менее документирована, чем некоторые другие работы Кассат, но известно, что она не писала на заказ и многие свои материнские сцены хранила в своей коллекции в течение многих лет. Жюль был высушен матерью вероятно, прошел через руки парижских дилеров, прежде чем попасть в частную американскую коллекцию в начале двадцатого века, отражая двойную идентичность Кассат как американки и как фигуры французского авангарда.

Сегодня она отмечается как ключевой пример ее зрелого стиля, созданного в то время, когда она была признана ведущей женской фигурой импрессионистского движения. Фокус работы на повседневной близости и современной домашней жизни продолжает влиять на художников и зрителей, обеспечивая ей место в истории как карьеры Кассат, так и более широкой истории современного искусства.