最初アルジャントゥイの祭りが展示されたとき、それはパリの社会にとっても絵画にとっても新しい現代のレジャーの瞬間を捉えました。1860年代に鉄道が到着して以来、アルジャントゥイの河岸の郊外は都市住民の磁石となり、1872年には日曜日のレガッタや野外祭りが町の話題となりました。クロード・モネはこのシーンを遠くから観察するのではなく、参加者として描きました。彼は1871年から1878年までアルジャントゥイに住んでおり、これらの年のキャンバスは遊覧船、ピクニック、散歩の喧騒で満ちています。当時の批評家たちは意見が分かれました。ある者は「未完成のスケッチ」としか見なさず、他の者は世界を見る新しい方法を認識しました。 ここでは、明るく変化する空の下で祭りが展開し、帆船がセーヌ川を点在し、ファッショナブルなパリジャンたちが岸辺に集まっています。モネは、夏の装いをした人々が話し、散歩し、水を眺める活気ある交流の瞬間を選びました。速く、断続的な筆致が水面や布地に映る日光のきらめきを捉え、川岸の斜めのラインが視線を群衆に引き寄せます。エドゥアール・マネの形式的な庭のシーンやルノワールの歴史的なレガッタとは異なり、モネの焦点は一瞬の印象、動き、色彩、そして夏の日の共有された喜びにあります。中心的な英雄や劇的な出来事の欠如は、ここでの物語が現代生活そのものであることを示しています。 アルジャントゥイの祭りの創作後の正確な運命は、モネの他の作品ほど詳細には記録されていません。この時期の彼の多くの絵画と同様に、厳しい批評にもかかわらずポール・デュラン＝リュエルというディーラーを通じて販売された可能性があります。時が経つにつれて、この絵は数回の主要な回顧展で展示され、モネの現代のレジャーの記録者としての評判を確立するのに役立ちました。今日、この作品は彼のアルジャントゥイの年月の証として立っており、彼が芸術的自由と彼のキャリアを定義する輝かしい主題を見出した時期を示しています。