最初に目を引くのは、La Mère et l'Enfant (Chien sous la table)において、Fernand Légerがシンプルな家庭のシーンを大胆な幾何学と色彩の世界に変える方法です。母親は鮮やかなピンクで描かれ、手に皿を持ち、彼女の姿は壮大で機械的です。一方、子供は左から近づき、その体はほぼロボットのようなボリュームに分割されています。鮮やかな赤と黄色に切り取られた丸いテーブルが構図を支え、その下には犬が影のあるキュビズムの巣に丸まっています。Légerのパレットは鮮明で、色は平坦で調和がありませんが、空間はエネルギーに満ちています。各オブジェクトと人物は黒で輪郭が描かれ、まるで世界がブロックと円柱から再構築されたかのようです。光と影はリアリズムよりもリズムに関するものであり、観客の視線を表面上で踊らせます。 1920年に描かれたこの作品は、Légerのようなアーティストたちが現代の産業と機械時代の視点から日常生活を再想像していた瞬間から生まれました。第一次世界大戦の後、世界は再建され、絵画も再構築されました。形は機械的になり、色は自然主義から解放され、普通のもの—母、子供、犬—が非凡なものになりました。Légerの人間と機械の調和への関心はここに見られますが、シーンの温かさは残っています。家族の食事、忠実な動物、儀式の感覚。現在、GabrieleとWerner Merzbacherコレクションに収蔵されているこの絵画は、アーティストたちが現在の形の中に未来を見出す勇気を持っていた時代の生き生きとした証です。見る時間が長くなるほど、馴染みのあるものが全く新しいものに変わっていきます。