誰も扇を持つ女性の女性が誰であるかを確実には知りません。何世紀にもわたり、彼女のアイデンティティは推測の対象となってきました。彼女はアムステルダムのエリートの一員、あるいは新婚の妻や裕福な商人の妻である可能性があると推測されていますが、彼女の名前を確認する記録はありません。この絵画の制作年も不明であり、レンブラント・ファン・レインのより詳細に記録された肖像画の中で、珍しい例外となっています。モデルとキャンバスを取り巻く神秘的な雰囲気は、この絵画の魅力を高め、観客や学者をその静かな謎に引き込んでいます。 女性は少し左に向きを変え、視線は直接的ですが控えめで、訪問者を迎えるか、私的な思索に退くかの間にいるかのようです。彼女の豪華なドレスは、豊かな黒ときらめく白で表現され、彼女の地位を示しています。一方、彼女が持つ扇子は半開きで、優雅さと微妙な障壁を示唆しています。左から降り注ぐ光が彼女の顔と手を優しく撫で、他の場面は穏やかな影の中に残されており、これはレンブラントが注意を引き、内省を呼び起こすためにしばしば用いた技法です。フランス・ハールスの社交的な肖像画の明白な贅沢とは異なり、レンブラントは控えめさを選びました：宝飾品は控えめで、表情は思索的で、雰囲気は祝賀的ではなく親密です。 レンブラント・ファン・レインの多くの後期作品と同様に、この絵画の出所は不明で、初期の歴史には隙間があり、元の委託に関する疑問もあります。時が経つにつれ、個人コレクションを経て、彼の工房や弟子に帰属されることもありましたが、現在ほとんどの専門家はレンブラントの手によるものであると認めています。今日、扇を持つ女性はレンブラントの成熟した肖像画の典型的な例として認識されており、心理的な深みと技術的な繊細さが特徴です。17世紀のアムステルダムから現代のギャラリーへの旅は、モデルのアイデンティティへの持続的な魅力とレンブラントの人間的な洞察の継続的な魅力を強調しています。