1879年、ポール・セザンヌがプロヴァンスの風景を描いたとき、彼はすぐに芸術界を揺るがす新しい道を切り開いていました。この作品の最も興味深い点は、セザンヌが故郷のプロヴァンスに戻った初期の作品であることです。この時期、彼はポスト印象派となる基礎要素を静かに実験していました。この時、セザンヌはパリの芸術界からほとんど無視され、相対的に孤立して作業していました。しかし、これらの風景画は、しばしばエクス＝プロヴァンス近くで屋外で描かれ、後に現代主義革命の基礎として認識されることになります。この絵は、セザンヌが同じモチーフに繰り返し戻り、ピサロに宛てた手紙で「印象派を博物館の芸術のように堅固で持続的なものにする」ことを目指したシリーズの一部です。 キャンバスは、日差しを浴びた田畑、木々、遠くの丘のパッチワークを捉えています。印象派の瞬時の筆致ではなく、意図的でほぼ建築的な筆使いで描かれています。セザンヌの視線は特定の瞬間に固定されています：プロヴァンスの光が土地に降り注ぎ、形を平坦化し統一しています。家々は単なる住居ではなく、幾何学的なアンカーであり、木々は柱のように立ち上がり、シーンを構成しています。モネの柔らかな溶解とは異なり、セザンヌの筆跡は目に見え、色は自然の基盤構造をほのめかす平面に重ねられています。この効果は、観察され構築された風景を生み出し、観客に世界を相互に組み合わさった形と色の連なりとして見るよう促します。 プロヴァンスの風景の正確な由来は完全には記録されていません。これは、セザンヌのこの時期の作品の多くが彼のスタジオに残っていたり、友人や初期のコレクターの間で静かに渡り歩いていたりすることが多いためです。彼が1906年に亡くなった後の数十年で、これらの絵画は広く注目を集め始め、ピカソからマティスに至るまでの芸術家に影響を与えました。今日、プロヴァンスの風景は、観察と抽象を調和させるというセザンヌの生涯の探求の重要なステップとして認識されています。この探求は、絵画の進化を変えることになりました。現在、博物館や個人コレクションにあるこの作品は、セザンヌの評判の旅を反映しています：見過ごされた地方の芸術家から、現代美術の礎へと。