1879년, 폴 세잔이 프로방스의 풍경을 그릴 때, 그는 곧 예술계를 뒤흔들 새로운 길을 개척하고 있었습니다. 이 작품의 가장 흥미로운 점은 세잔이 고향인 프로방스로 돌아온 초기의 작품이라는 것입니다. 이 시기에 그는 후기 인상파가 될 기초 요소를 조용히 실험하고 있었습니다.

이때 세잔은 파리의 예술계에서 거의 무시당하며 상대적으로 고립된 상태에서 작업하고 있었습니다. 그러나 이 풍경화들은 종종 에크스-프로방스 근처에서 야외에서 그려졌으며, 나중에 현대주의 혁명의 기초로 인정받게 됩니다. 이 그림은 세잔이 같은 모티프에 반복적으로 돌아가며, 피사로에게 "인상파를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속적인 것으로 만들고자 한다"고 쓴 시리즈의 일부입니다. 캔버스는 햇빛이 비치는 들판, 나무, 먼 언덕의 패치워크를 포착하고 있습니다.

인상파의 순간적인 붓질이 아니라, 의도적이고 거의 건축적인 붓놀림으로 그려졌습니다. 세잔의 시선은 특정 순간에 고정되어 있습니다: 프로방스의 빛이 땅에 떨어져 형태를 평평하게 하고 통합합니다. 집들은 단순한 거주지가 아니라 기하학적 앵커이며, 나무들은 기둥처럼 솟아올라 장면을 구조화합니다.

모네의 부드러운 용해와는 달리, 세잔의 붓자국은 가시적이며, 색상은 자연의 기초 구조를 암시하는 평면에 겹쳐져 있습니다. 이 효과는 관찰되고 구성된 풍경을 만들어내며, 관객에게 세계를 상호 연결된 형태와 색상의 연속으로 보도록 초대합니다. 프로방스의 풍경의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않습니다. 이는 세잔의 이 시기의 많은 작품이 그의 작업실에 남아 있거나 친구들과 초기 수집가들 사이에서 조용히 전해졌기 때문입니다.

그가 1906년에 사망한 후 수십 년이 지나서야 이 그림들이 더 널리 주목받기 시작하며, 피카소에서 마티스에 이르는 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 오늘날 프로방스의 풍경은 세잔의 관찰과 추상화를 조화시키려는 평생의 탐구에서 중요한 단계로 인식되고 있습니다. 이 탐구는 회화의 경로를 변화시켰습니다.

현재 박물관이나 개인 소장품에 있는 이 작품은 세잔의 명성의 여정을 반영합니다: 간과된 지방 예술가에서 현대 미술의 초석으로.