彼の生涯の最後の年に、ニコラ・プッサンは二人のニンフの風景を描きました。この作品は、その謎めいた主題と穏やかな雰囲気で際立っています。彼の多くの神話的または聖書的な構図とは異なり、この絵画には明確な物語がなく、その意味は何世紀にもわたって学術的な議論の対象となっています。一部の人々は、ローマのプライベートコレクターのために作られたと考えていますが、他の人々は、プッサンの健康が衰えていく中で、自然と神話に対する個人的な瞑想であったと示唆しています。その委託に関する文書の欠如は、キャンバスを取り巻く神秘感をさらに深めています。 シーンの中心には、二人のニンフが静かな小川のそばに横たわり、彼女たちの体は垂れ下がった木々によって半分影になっています。プッサンは静かな親密さの瞬間を捉え、一方の人物が遠くの丘を指さし、彼女の仲間に彼らの隠れ家の向こうに広がる広大さを考えさせようとしているかのようです。古典的な遺跡の慎重な配置と風景にわたる柔らかな光の遊びは、現実と神話の間に浮かぶ世界を呼び起こします。ティツィアーノのより官能的なニンフやルーベンスの賑やかなエネルギーとは異なり、プッサンの人物は落ち着いて考え込んでおり、人間と自然の間に求めた調和を体現しています。 この絵画の初期の歴史は不明瞭であり、これは多くのプッサンの晩年の作品に典型的です。彼のローマでの最後の数年は、プライベートな委託と健康の低下によって特徴付けられました。時が経つにつれて、二人のニンフの風景は複数のコレクションを経て、その著作権は時折疑問視されましたが、最終的には構図と筆致の中にプッサンのタッチを認識した専門家によって再確認されました。今日、この作品は、風景と人物が個人的かつ古典的なビジョンで融合する、アーティストの成熟したスタイルの証として、プラド美術館のギャラリーに展示されており、訪問者にその秘密を考えさせるよう招いています。