芸術史において、エト・イン・アルカディア・エゴの中心にあるラテン語の銘文ほど多くの議論を引き起こしたフレーズはありません。Nicolas Poussinが1638年頃にこの作品を描いたとき、彼はすでに探求したテーマを新たな重みと抑制を持って再訪していました。このフレーズは「アーカディアにおいても、私はここにいる」と訳され、何世紀にもわたる推測を引き起こしました。「私」は死を指しているのか、それとももっと神秘的なものを指しているのか？この曖昧さと、絵画の穏やかでありながら不安を呼び起こす雰囲気は、後の芸術家や哲学者にとっての試金石となりました。 このシーンでは、アーカディアの牧羊者たちが墓の周りに集まり、指で銘文をなぞりながら、しばしば死や記憶の具現化と見なされる彫像のような女性が見守っています。プッサンが選んだ瞬間は、発見と熟考の一瞬です。牧羊者たちは無垢と田園の理想の象徴であり、死の現実に直面しています。光は冷たく澄んでおり、穏やかな影を投げかけ、静けさを高めています。すべての動作は計算されています：一人の牧羊者が銘文を指差し、別の一人が読み取ろうと身を乗り出し、女性は墓に手を置いてグループを支えています。Guercinoの以前のバージョンと比べると、ドラマと動きに満ちたそれに対し、プッサンの構図は抑制されており、観客に人物たちと共に瞑想するように誘っています。 フランスのパトロンによって委託されたこの作品は、Giambattista Marinoである可能性がありますが、証拠は不確かです。エト・イン・アルカディア・エゴはフランスのバロック時代を代表する作品の一つとなりました。この絵画の旅は完全には記録されていませんが、ルーヴルに入る前はリシュリュー公のコレクションにあり、現在もそこに掛かっています。Poussinにとって、このキャンバスは彼の初期のよりダイナミックなスタイルから、彼の後の作品を定義する静かな古典主義への転換点を示しています。その影響は広がり、絵画だけでなく、未来の数世代にわたる芸術と哲学の言語そのものを形作りました。