ニコラ・プッサンが1635年頃にジュピターの養育を描いたとき、彼はローマ時代の絶頂にあり、この作品は幼い神の危険な始まりを描いたいくつかの作品の一つとなり、ヨーロッパ中のコレクターを魅了しました。このテーマは非常に人気があり、プッサンは異なるパトロンのために、微妙な違いを持つ少なくとも3つのバージョンを描きました。プラド美術館のバージョンは、その明瞭さとバランスのために特に評価されており、これらの特質がプッサンの神話的なシーンをフランスとイタリアの貴族に求められるものにしました。この絵画のコレクションを通じた旅は、その持続的な魅力の証であり、スペイン王室の手を経てマドリードに落ち着きました。 このシーンは、ローマ神話の中で新生児ジュピターが父サトゥルヌスから隠され、ニンフのアドラステイアとイーダに授乳され、山羊アマルテアがその乳を提供する瞬間を捉えています。プッサンは、静かな林の中に人物を配置しています：ニンフたちはたくましい赤ん坊を抱きしめ、山羊は近くに立って自然の保護の象徴となっています。背景でシンバルを持って踊るプッティたちは、単なる装飾以上の存在であり、伝説によれば、彼らは赤ん坊の泣き声をかき消すために騒音を立ててサトゥルヌスが彼を発見するのを防いだキュレテスを暗示しています。プッサンの慎重な構図は、計算されたジェスチャーと明るいパレットを持ち、ピーター・パウル・ルーベンスによる同じ神話のより動的な表現と対照を成しています。ここでは、プッサンの古典的な抑制が観客にジュピターの権力の台頭前の静けさを考えさせます。 ジュピターの養育は、17世紀のコレクターの趣味と野心を反映しており、学問的な精度で描かれた神話的なテーマを重視していました。このバージョンの正確な元のパトロンは不明ですが、18世紀にはスペイン王室の目録に記載されていたことがその名声を証明しています。この絵画の技法は、油彩キャンバスである可能性が高く、プッサンの成熟した作品の典型ですが、正確な材料は明確に記録されていません。今日、これはプラド美術館に展示されており、プッサンがフランス古典主義と広範なヨーロッパの伝統に与えた影響を証明しています。神話の静かなビジョンは、17世紀ローマのレンズを通して古代の伝説の世界に観客を引き込むことを続けています。