オウィディウスの変身物語の中で、ラトーナとリュキアの農民の物語ほど多くの画家にインスピレーションを与えたものはありませんが、アブラハム・ブローマートのバージョンは、その生き生きとしたドラマと演劇的な構成で際立っています。この神話は、神の報復の瞬間を語ります。アポロとダイアナの母、ラトーナは、ジュノーの怒りから逃れるために地元の農民に水を拒まれます。怒りに駆られた彼女は、無礼な男たちをカエルに変えてしまいます。このシーンは、16世紀末から17世紀初頭にかけて、ヨーロッパ中のアーティストたちが何度も描きました。ブローマートの解釈は、農民の運命が決まる瞬間を捉え、人間性が変身の始まりにまだ見える点で特に評価されています。 ここで、観客は水辺に立つラトーナを捉え、彼女の子供たちが彼女にしがみつき、慈悲を乞う姿を見ます。粗野で日焼けした農民たちは、腕を上げて怒ったジェスチャーで彼女の道を遮り、顔は反抗的に歪んでいます。ブローマートの巧みな光の使い方は、ラトーナを優しい光の中に孤立させ、彼女を農民や風景の土の色合いから引き離します。カエルはすでに農民の足元に現れ、彼らの変身が迫っていることを視覚的に示しています。超自然を強調するティントレットの以前のバージョンと比較して、ブローマートはこのシーンをオランダの田舎に根付かせ、神話を日常に結びつけ、神聖な罰を即時かつ現実的に感じさせます。 ラトーナとリュキアの農民の正確な制作日とパトロンは不明ですが、ブローマートはオランダのマニエリスム運動の主要な人物であり、神話や聖書のシーンで知られています。彼のウトレヒトの工房は多くの重要なアーティストを育成し、この作品のようなものは、インスピレーションと教育の道具として機能した可能性があります。何世紀にもわたり、このテーマの絵画は私的なコレクションや公共の美術館に現れましたが、この特定のキャンバスの旅は完全には記録されていません。今日、この作品はブローマートの物語の才能を証明し、古典的な神話を彼自身の時代の視覚言語と融合させる能力を示しています。