愛の誓いが1780年頃にジャン＝オノレ・フラゴナールのアトリエから生まれたとき、それはすでにフランスの美意識の変化の一部でした。この時期、かつてルイ15世の宮廷を楽しませた、軽やかな恋愛や秘密の逢瀬のシーンを描いたこの画家は、新しい世界に直面していました。彼が体現したロココ様式は人気を失い、より厳格な古典主義のラインに取って代わられていました。しかし、この絵は、フランス革命がそのインスピレーションの源である世界を一掃する数年前に描かれた、愛と約束の喜びの遅れた、活気ある擁護として立っています。 愛の誓いの中心には親密な約束のシーンがあります。若いカップルが葉の茂ったアーチの下で手を取り合い、愛情と厳粛さを示すジェスチャーをしています。若い男性は前に身を乗り出し、彼の愛する人に視線を固定し、彼女は恥じらいながらも明らかな微笑みで応えます。フラゴナールは彼らの感情状態を示す手がかりを散りばめています。捨てられた帽子、ひらひらと舞うリボン、そして彼らの顔を優しく撫でる斑点のある日光—それぞれのディテールが愛の誓いによって神聖化されたプライベートな瞬間の感覚を高めています。この構図はフラゴナール自身の愛の進行シリーズを思い起こさせますが、ここでは焦点が約束の瞬間に絞られ、彼の同時代のフランソワ・ブーシェが描いた放縦な冒険よりも控えめです。 愛の誓いの正確な初期の歴史は不明であり、これはフラゴナールの後期の作品にしばしば見られることです。これらの作品は、王室の委託ではなく、時には個人のパトロンやオープンマーケットのために描かれました。絵画の媒介は明確に記録されていませんが、キャンバスに油彩である可能性が高いです。1806年にフラゴナールが亡くなった後、彼の多くの作品は静かにコレクターの手を渡り、19世紀に再び味覚が変わる中で再発見され、称賛されました。今日、愛の誓いはフラゴナールのビジョンの持続的な魅力を証明するものとして認識されており、ロココ時代の黄昏における愛の儚い魅力と持続的な約束を捉えています。