メアリー・カサットの作品の中で、タペストリーの前のリディア（1881年）は彼女の私生活と深く結びついているものの一つです。モデルはカサットの愛する姉リディアで、彼女の健康が悪化し、アーティストがパリに住んでいた間、屋内に閉じ込められていました。カサットの献身は明らかで、彼女はリディアを何度も描き、静かな家庭生活の瞬間を捉えました。この絵は、1882年にリディアが亡くなる前の最後の画像の一つとして際立っており、静かな緊迫感と優しさを帯びており、観客や批評家を感動させています。 このシーンでは、リディアが大きなタペストリーの前に座り、複雑な刺繍の上に手を置いています。部屋は柔らかな日光に満たされ、布、木、肌の質感を照らしています。カサットの筆致は、工芸の細部に留まり、張り詰めた糸、リディアの背中の曲線、姿勢の集中を捉えています。構図はフレームの長さに沿って目を引き、針仕事の忍耐強く繰り返される労働を反響させています。このテーマはしばしば印象派の画家によって探求されますが、これほど個人的な共鳴を持つものは稀です。エドガー・ドガのように、仕事をする女性を距離感や無関心で描くことが多いのとは対照的に、カサットの視線は愛情に満ちており、彼女の主題は尊厳と没頭を示しています。 この絵の初期の歴史はカサットの家族のサークルに密接に結びついており、公に展示されることは決して意図されていなかった可能性があります。数十年間、個人の手に残り、リディアの存在とカサットの愛情の記録として大切にされてきました。今日、タペストリーの前のリディアは、カサットが家庭生活や女性の静かな強さを探求する重要な作品として認識されており、彼女の技術的なスキルと感情的な洞察の証でもあります。その現在の所在は明確ではなく、媒介—おそらく油彩またはパステル—は学術的な議論の対象であり、印象派時代の特定の作品の完全な旅を追跡することの難しさを反映しています。