1766年、フランソワ・ブーシェがベルジュレ夫人を描いたとき、彼は単なる肖像を捉えただけでなく、ロココ時代のパリの美意識の頂点を表現していました。モデルのジャンヌ＝マドレーヌ・ベルジュレは著名な金融家の妻であり、著名な芸術のパトロンでもありました。彼女の肖像は個人的な依頼でありながら、公共の声明でもありました。ブーシェがベルジュレ夫人の社交界との親密な関係を持っていたため、この肖像には当時としては珍しい親しみやすさとカジュアルさが注入されていると言われています。この絵はすぐにファッショナブルなエリートたちの指標となり、彼らはその中に自らの願望や理想の鏡を見出しました。 肖像の中で、ベルジュレ夫人は豊かな庭の設定に寄りかかり、バラや繊細な緑に囲まれています。彼女のポーズはリラックスしているものの、慎重に配置されています。彼女は一方の手に本を軽く持ち、余暇と学びを示唆しています。これは啓蒙時代の価値観への言及です。柔らかな粉のような光が彼女のシルクのドレスと粉をかけた髪を優しく包み、彼女の穏やかな微笑みと横目の視線は観る者を彼女の私的な世界に招き入れます。豊富な花々と彼女の背後にある遊び心あふれるプットーの像は、典型的なロココのモチーフであり、愛と無邪気さを象徴しています。エリザベート・ヴィジェ・ルブランの後の肖像と比べると、ブーシェの描写はより軽やかで装飾的であり、優しい楽しさに満ちています。 ベルジュレ夫人の原始的な依頼は、モデル本人または彼女の夫から直接来た可能性が高く、彼らの社会的野望と当時の主要な芸術家への嗜好を反映しています。この絵は長年にわたり私的な手に保たれ、フランスのいくつかの著名なコレクションを経て公共の場に出ました。ブーシェへの帰属は真剣に疑問視されたことはなく、特に布地や肌の色合いの表現において、そのスタイルと技法は明らかに彼のものであるからです。今日、ベルジュレ夫人はブーシェの肖像画の最も優れた例の一つとして称賛されており、18世紀のパリ社会の世界とロココの感性の持続的な魅力を垣間見ることができます。