Lorsque François Boucher a peint Madame Bergeret en 1766, il ne capturait pas seulement un visage, mais l'image même du goût parisien à l'apogée de l'ère du Rococo. La modèle, Jeanne-Madeleine Bergeret, était l'épouse d'un financier éminent et une mécène reconnue des arts ; son portrait était à la fois une commande personnelle et une déclaration publique. On dit que la relation étroite de Boucher avec le cercle de Madame Bergeret lui a permis d'infuser ce portrait d'une intimité et d'une informalité inhabituelles pour l'époque.

La peinture est rapidement devenue une référence pour l'élite à la mode, qui y voyait un miroir de ses propres aspirations et idéaux. Dans le portrait, Madame Bergeret est allongée dans un cadre de jardin luxuriant, entourée de roses et de délicates feuillages, sa pose est détendue mais soigneusement agencée. Elle tient un livre de manière lâche dans une main, suggérant à la fois loisir et apprentissage — un clin d'œil aux valeurs des Lumières. La douce lumière poudrée caresse sa robe en soie et ses cheveux poudrés, tandis que son sourire doux et son regard de côté invitent le spectateur dans son monde privé.

L'abondance de fleurs et la statue ludique d'un putto derrière elle sont des motifs typiques du Rococo, signalant à la fois l'amour et l'innocence. Comparé aux portraits ultérieurs de Élisabeth Vigée Le Brun, le traitement de Boucher est plus léger, plus décoratif et imprégné d'un sens de douce amusement. La commande originale de Madame Bergeret est probablement venue directement de la modèle ou de son mari, reflétant leurs ambitions sociales et leur goût pour les artistes de premier plan de l'époque. La peinture est restée entre des mains privées pendant de nombreuses années, passant par plusieurs collections notables en France avant d'entrer dans la sphère publique.

Son attribution à Boucher n'a jamais été sérieusement remise en question, car le style et la technique sont indéniablement les siens, en particulier dans le rendu des tissus et des tons de peau. Aujourd'hui, Madame Bergeret est célébrée comme l'un des plus beaux exemples de la portraiture de Boucher, offrant un aperçu du monde de la société parisienne du XVIIIe siècle et de l'attrait durable de la sensibilité Rococo.