Als François Boucher 1766 Madame Bergeret malte, hielt er nicht nur ein Abbild fest, sondern das eigentliche Bild des Pariser Geschmacks auf dem Höhepunkt der Rokoko-Ära. Die Dargestellte, Jeanne-Madeleine Bergeret, war die Frau eines prominenten Finanziers und eine angesehene Mäzenin der Künste; ihr Porträt war sowohl ein persönlicher Auftrag als auch eine öffentliche Erklärung. Es wird gesagt, dass Bouchers enge Beziehung zum Kreis von Madame Bergeret es ihm ermöglichte, dieses Porträt mit einer Intimität und Informalität zu durchdringen, die für die Zeit ungewöhnlich waren.

Das Gemälde wurde schnell zu einem Bezugspunkt für die modische Elite, die darin einen Spiegel ihrer eigenen Bestrebungen und Ideale sah. Im Porträt lehnt Madame Bergeret in einer üppigen Gartenlandschaft, umgeben von Rosen und zarten Pflanzen, ihre Pose ist entspannt, aber sorgfältig arrangiert. Sie hält ein Buch locker in einer Hand, was sowohl Freizeit als auch Lernen andeutet – ein Hinweis auf die Werte der Aufklärung. Das sanfte, pudrige Licht streichelt ihr Seidenkleid und ihr gepudertes Haar, während ihr sanftes Lächeln und der seitliche Blick den Betrachter in ihre private Welt einladen.

Die Fülle an Blumen und die verspielte Putto-Statue hinter ihr sind typische Rokoko-Motive, die sowohl Liebe als auch Unschuld signalisieren. Im Vergleich zu den späteren Porträts von Élisabeth Vigée Le Brun ist Bouchers Behandlung leichter, dekorativer und durchdrungen von einem Gefühl sanfter Belustigung. Der ursprüngliche Auftrag für Madame Bergeret kam wahrscheinlich direkt von der Dargestellten oder ihrem Ehemann, was ihre sozialen Ambitionen und ihren Geschmack für die führenden Künstler der Zeit widerspiegelt. Das Gemälde blieb viele Jahre in Privatbesitz und wechselte durch mehrere namhafte Sammlungen in Frankreich, bevor es in die Öffentlichkeit gelangte.

Seine Zuschreibung an Boucher wurde nie ernsthaft in Frage gestellt, da Stil und Technik unverkennbar seine sind, insbesondere in der Darstellung von Stoffen und Hauttönen. Heute wird Madame Bergeret als eines der besten Beispiele für Bouchers Porträtkunst gefeiert, das einen Einblick in die Welt der Pariser Gesellschaft des 18. Jahrhunderts und den anhaltenden Reiz der Rokoko-Sensibilität bietet.