マドンナ・ディオタレヴィについて最も興味深い事実は、若きRaphaelによって描かれた最も古いマドンナの一つであることです。この作品は1502年頃に制作され、彼はまだ20歳にも満たない時期でした。この絵画は、数世代にわたり所有されていたとされるリミニのディオタレヴィ家にちなんで名付けられましたが、元の依頼内容は記録されていません。この作品は、Raphaelの急速な芸術的上昇の入り口に位置しており、彼がウンブリアを離れてフィレンツェに向かう直前のもので、そこで彼のスタイルはすぐにLeonardo da VinciやMichelangeloの影響を受けて変化します。何世代にもわたり、この絵はPerugino、Raphaelの師匠に帰属されていましたが、細部や構図の慎重な研究によって、弟子の手によるものであることが明らかになりました。 シーンの中心には、マドンナが穏やかに座り、膝の上にキリストの幼子を抱いています。一方、若き洗礼者ヨハネは彼らの足元にひざまずき、崇敬の念を表しています。Raphaelが選んだこの瞬間は、穏やかな親密さに満ちています。マリアの穏やかな視線と、祝福のために手を挙げるキリストの優しいジェスチャーは、母子の間に静かな対話を生み出し、ヨハネの謙虚な姿勢がそれを反響させています。人物の柔らかな調和の取れた配置と、彼らの顔にかかる光の微妙な変化は、Raphaelが人間の温かさと神聖な優雅さを伝える才能を持っていることを示しています。Leonardoの岩の聖母と比較すると、そこでは人物が影と神秘に包まれていますが、Raphaelのアプローチは明確で直接的であり、純粋さと親しみやすい美しさを強調しています。 マドンナ・ディオタレヴィの物理的な旅は、Raphaelの後期の傑作ほど劇的ではありませんが、その帰属は長い間学術的な議論の対象となってきました。数年間、その著作権は不確かで、PeruginoとRaphaelの間で揺れ動いていましたが、技術的な分析とスタイルの比較が若い芸術家に有利に傾きました。今日、この絵はベルリンの絵画ギャラリーに収蔵されており、Raphaelの形成期の重要な作品として認識されています。その穏やかな構図と洗練された実行は、Raphaelがまもなくハイ・ルネサンスの主要な光の一つとなる資質を垣間見ることができます。