聖母子を描いた作品の中で、マドンナと子供（Madonna della Seggiola）は、その親密さと即時性を見事に表現しています。この絵画は19世紀に非常に愛され、ヨーロッパ中の無数の家庭や教会で模写、彫刻、再現されました。この絵の名声は非常に高く、スタンダールはフィレンツェを訪れた際に「聖母の抱擁の中の優しさに圧倒された」と記しています。この作品の起源は謎に包まれており、委託文書は残っておらず、モデルの身元——その特徴は非常に生き生きとして現代的——は長い間憶測の対象となっています。確かなことは、この円形の絵画、またはトンドは、ラファエロの作品の中でその温かさと非公式さによって際立っているということです。 シーンの中心には、若い母親である聖母マリアが、シンプルな木製の椅子に座り、息子を守るように腕を回しています。クリスト・チャイルドは、ふくよかで落ち着きがなく、彼女に寄り添い、まるで自分の運命を意識しているかのように外を見つめています。聖母の頭はストライプのスカーフで覆われており、日常生活の一端を感じさせます。一方、彼女のローブの深い青と赤の色合いは、純粋さと犠牲を暗示しています。画面の端にほとんど見えない小さな聖ヨハネは、祈りのために手を合わせており、これらの子供たちが果たす役割を予感させます。レオナルドの聖母たちの神聖な静けさとは異なり、ラファエロは母性の愛情の瞬間を選び、人物たちは密接に抱き合い、顔がほぼ触れ合っています——この構図は親密さと人間性を放っています。 ラファエロがフィレンツェ時代に描いたこの作品は、おそらく1513年から1514年の間に制作され、マドンナと子供（Madonna della Seggiola）は、ルネサンス期のフィレンツェで人気のあったトンド形式への芸術家の魅力を反映しています。その初期の歴史は不明ですが、16世紀にはすでにメディチ家のコレクションで称賛され、後にトスカーナ大公の所蔵に入りました。現在、この絵画はフィレンツェのピッティ宮殿に収蔵されており、その優しい美しさで訪問者を引き付け続けています。この作品は、ラファエロのキャリアの転機を示しており、彼は初期のより形式的な聖母像から、温かさ、自然主義、心理的深みを特徴とするスタイルへと移行しました。