アメリカの金色時代の想像を形作った作品の中で、彼の-を作るはCharles Dana Gibsonによって描かれたもので、アイコニックな「ギブソン・ガール」の創作者です。この作品の正確な制作日や媒体は不明ですが、その影響力は明白です。Gibsonのイラストは非常に人気があり、1900年代初頭にはアメリカ全土の女性たちが彼の優雅で自信に満ちたヒロインを模倣しました。タイトル自体は魅力的に未完成のままで、Gibsonの作品がLifeやHarper’s Weeklyなどの雑誌の定番となった遊び心のある曖昧さとウィットを示唆しています。この未完成のフレーズは、観客に自分自身で考えを完成させるよう促し、Gibsonの観客が魅了された求愛と性別役割の社会的ゲームへの巧妙な言及となっています。 彼の-を作るの中心には、私的な計算の瞬間があります。ペンを手にした若い男性が手紙の前でためらい、その表情は決意と不安の間で揺れています。設定は家庭的で、道具は最小限です——書き机、散らばった紙、近くに隠された写真かもしれません——すべての注意が決断のドラマに集中しています。Gibsonの特徴的な鮮明な線と微妙なユーモアは、若い男性のやや誇張された姿勢に見て取れ、ロマンティックなジレンマの重みと不条理を示唆しています。Jean-Honoré Fragonardのようなアーティストによる情書のより感情的な扱いとは異なり、Gibsonのアプローチは現代的で皮肉的であり、男性性と感情の抑制の慣習を揶揄しています。 Gibsonの多くの作品と同様に、彼の-を作るはおそらく人気のある定期刊行物にイラストとして最初に掲載され、ギャラリーに展示されるのではなく、何千人もの読者に届きました。その物理的な運命は文化的な影響ほど文書化されていません。Charles Dana Gibsonのオリジナルの絵は、しばしばプライベートコレクターの間で流通したり、ポートフォリオに再生産されたりしました。この作品は、アーティストの最も生産的な時期に属し、「ギブソン・マン」と「ギブソン・ガール」が新しいアメリカのスタイルの短縮形となった時期です。今日、このような作品はアメリカのイラストのコレクターによって重宝され、時にはグラフィックアートに特化した博物館で展示されることもありますが、この特定の絵の行方は不明です。