Немногие изображения так сильно сформировали американское воображение эпохи Позолоты, как Делая его- Charles Dana Gibson, создателя культовой "Гибсон-герл". Хотя точная дата и техника выполнения этого произведения остаются неопределенными, его влияние неоспоримо: иллюстрации Gibson были настолько популярны, что к началу 1900-х годов женщины по всей территории США стали подражать его элегантным, уверенным героиням. Само название, оставленное интригующе незавершенным, намекает на игривую двусмысленность и остроумие, которые сделали рисунки Gibson основой таких журналов, как Life и Harper’s Weekly.

Незавершенная фраза приглашает зрителей самим закончить мысль, что является умным намеком на социальные игры ухаживания и гендерные роли, которые завораживали аудиторию Gibson. В центре Делая его- мы находим момент частного размышления: молодой человек с ручкой в руке колебался над письмом, его выражение лица колебалось между решимостью и неопределенностью. Обстановка домашняя, реквизит минимален — письменный стол, разбросанные бумаги, возможно, фотография, лежащая рядом — все внимание сосредоточено на драме нерешительности. Характерные четкие линии и тонкий юмор Gibson очевидны в слегка преувеличенной позе молодого человека, что подразумевает как серьезность, так и абсурдность романтических дилемм.

В отличие от более сентиментальных трактовок любовных писем художниками, такими как Jean-Honoré Fragonard, подход Gibson современен и ироничен, высмеивая конвенции маскулинности и эмоционального сдерживания. Как и многие работы Gibson, Делая его- вероятно, впервые была опубликована в качестве иллюстрации в популярном периодическом издании, достигнув тысяч читателей, а не вися в галерее. Ее физическая судьба менее документирована, чем ее культурное воздействие; оригинальные рисунки Charles Dana Gibson часто циркулировали среди частных коллекционеров или воспроизводились в портфолио. Это произведение принадлежит к наиболее продуктивному периоду художника, когда "Гибсон-мужчина" и "Гибсон-герл" стали сокращением для нового американского стиля.

Сегодня такие работы ценятся коллекционерами американской иллюстрации и иногда выставляются в музеях, посвященных графическому искусству, хотя местонахождение этого конкретного рисунка остается неопределенным.