最初、マーガレット・マッキトリックの作品に引き込まれるのは、その目である。彼女は観る者と直接目を合わせ、安定していて無防備で、子供と大人の間に漂う顔立ちをしている。彼女の髪は緩やかで手に負えない状態で、銅色の光輪のように彼女の特徴を囲んでいる。一方、彼女の衣服の筆致は粗く未完成のままで、まるで画家が座っている存在に全ての注意を向けさせたかったかのようだ。背景は暗闇に沈み込み、人物を前に押し出し、彼女の白い肌と明るいブラウスが影の中で輝いている。アボット・ハンダーソン・セイヤーの絵画技法は、正確でありながら落ち着かない。顔は丁寧に造形されているが、肩は広く見える筆致に溶け込み、肖像に即時性と親密さを与えている。 1903年頃、アメリカの肖像画は早い時代の堅苦しい形式から離れ、より緩やかで心理的なアプローチを受け入れ始めていた。アボット・ハンダーソン・セイヤーは、肖像画や寓意的な人物で知られ、しばしば彼のモデルに精神的な強度を与えていた。このような作品は、単なる似顔絵ではなく、キャラクターや魂を考察するための招待状であった。この特定の絵画の旅路についてはほとんど記録が残っていないが、現在はグーグル文化機関のデジタルコレクションに保存されている。その未完成の質感と探求する視線は、アメリカのアーティストたちが肖像画の可能性を再考していた瞬間を捉えている。見る時間が長くなるほど、モデルはより多くの質問を投げかけ、彼女が答える以上の問いを持っているように思える。