Сначала вас захватывают глаза Маргарет Макикитрик в работе Эббота Хандерсона Тейера. Они встречаются с зрителем напрямую, уверенно и беззащитно, на лице, которое кажется зависшим между детством и взрослой жизнью. Волосы, распущенные и непокорные, обрамляют ее черты медным ореолом, в то время как мазки на ее одежде оставлены грубыми и незавершенными, словно художник хотел, чтобы все внимание сосредоточилось на живом присутствии модели.

Фон уходит в темноту, подталкивая фигуру вперед, ее светлая кожа и блузка сверкают на фоне тени. Обработка краски Тейера одновременно точна и беспокойна: лицо тщательно моделируется, но плечи растворяются в широких, заметных мазках, придавая портрету ощущение непосредственности и близости. Около 1903 года американский портрет стал отходить от жесткой формальности предыдущих десятилетий, принимая более свободный и психологический подход. Эббот Хандерсон Тейер был известен своими портретами и аллегорическими фигурами, часто наделяя своих моделей чувством духовной интенсивности.

Такие работы редко были просто подобиями; они были приглашениями к размышлению о характере и душе. О путешествии этой конкретной картины, ныне хранящейся в цифровой коллекции Google Cultural Institute, записано немного, но ее незавершенное качество и ищущий взгляд захватывают момент, когда американские художники переосмысливали, что может сделать портрет. Чем дольше вы смотрите, тем больше кажется, что модель смотрит в ответ, задавая столько же вопросов, сколько и отвечает.