먼저 당신을 사로잡는 것은 마가렛 맥키트릭의 눈이다. 그녀는 관객과 직접 마주치며, 안정적이고 방어적이지 않으며, 어린 시절과 성인 사이에 떠 있는 듯한 얼굴을 하고 있다. 헝클어진 머리카락은 구리빛의 후광처럼 그녀의 특징을 감싸고, 의상의 붓질은 거칠고 미완성 상태로 남아 있어, 마치 예술가가 앉아 있는 존재에 모든 주의를 집중시키고 싶었던 것처럼 보인다.

배경은 어둠 속으로 물러나며 인물을 앞으로 밀어내고, 그녀의 창백한 피부와 밝은 블라우스가 그림자 속에서 빛난다. 아보트 핸더슨 세이어의 페인팅 기법은 정밀하면서도 불안정하다: 얼굴은 세심하게 조형되지만, 어깨는 넓고 눈에 띄는 붓 strokes로 녹아들어, 초상화에 즉각성과 친밀감을 부여한다. 1903년경, 미국 초상화는 이전 수십 년의 경직된 형식에서 벗어나, 보다 느슨하고 심리적인 접근을 수용하고 있었다. 아보트 핸더슨 세이어는 그의 초상화와 우화적 인물로 잘 알려져 있으며, 종종 그의 모델에게 영적인 강도를 부여했다.

이러한 작품은 단순한 유사성이 아니라, 성격과 영혼을 성찰하도록 초대하는 것이었다. 이 특정 그림의 여정에 대한 기록은 거의 남아 있지 않지만, 현재 구글 문화 기관의 디지털 컬렉션에 보존되어 있으며, 그 미완성의 질감과 탐구하는 시선은 미국 예술가들이 초상화가 할 수 있는 것에 대해 재구상하던 순간을 포착하고 있다. 당신이 더 오래 바라볼수록, 모델은 더 많은 질문을 던지는 것처럼 보이며, 그녀가 대답하는 것만큼이나 많은 질문을 던진다.