母子とバラのスカーフが1908年に初めて展示されたとき、批評家たちはすぐにこれをメアリー・カサットの晩年の成功作の一つとして認識しました。この時期、彼女の視力は衰え始めていましたが、母性の親密さに対する彼女のビジョンは衰えていませんでした。この作品は、1904年のルイジアナ購入博覧会から帰った後にカサットが制作した母子画の中で特に有名なグループに属しています。この博覧会では、彼女は回顧展の栄誉を受けました。作品のタイトルにあるスカーフは、鮮やかなバラ色で、この時期の彼女のいくつかの作品においてモチーフとなり、一部の学者たちはそれがカサット自身のものであるのか、彼女のお気に入りのモデルのものであるのかを議論しています。スカーフの起源に関する疑問は未解決のままであり、この作品の歴史に興味深い要素を加えています。 カサットが選んだシーンは、プライベートで日常的な瞬間です：母親は優しく子供を抱きしめ、子供の小さな手は母親の肩にかかるバラ色のスカーフに触れようと伸びています。母親の視線は下を向き、表情は子供に集中しています。一方、子供の顔は外を向いており、広く好奇心に満ちた目で観客と対話しています。柔らかく迅速な筆致と繊細なパレットは、カサットの成熟したスタイルの特徴であり、人物に即時性と温かさを与えています。バラのスカーフは大胆な一筆で描かれ、母子の間の視覚的な橋渡しとして機能し、彼らが共有する優しい絆を象徴しています。ルノワールのより装飾的な母子のシーンとは異なり、カサットの焦点は表面的な美しさではなく、心理的なつながりにあります。 母子とバラのスカーフの由来は、カサットの晩年の肖像画に典型的です：おそらくメニル＝テリビュスの彼女の田舎の家で描かれ、1900年以降の彼女の作品に一般的であったように、アメリカのプライベートコレクターによって直接アーティストから取得された可能性があります。その媒介は明確には記録されていませんが、この時期のカサットは油彩やパステルで作品を制作することが多かったです。現在、この絵はプライベートコレクションに保管されており、めったに貸し出されず、主に展覧会カタログや複製を通じて知られています。彼女の最後の主要な母子作品の一つとして、カサットが自らの健康が衰えていく中でも、家族愛の静かなドラマを探求し続けた証として立っています。