1890年の春、ポール・ゴーギャンは、エキゾチックなタヒチの主題ではなく、彼のフランスのサークルへの親密な一瞥を提供する肖像画を描きました。それはルルー氏（ルイ・ルレ）です。モデルのルイ・ルレは、ゴーギャンがブルターニュでの波乱の年月において親しい友人であり支援者でした。この絵は、ゴーギャンの人生において静かだが重要な役割を果たしたルレの数少ない生存画像の一つであり、アーティストが認識を求めて苦しんでいた時期に、友情と物質的な支援を提供しました。ゴーギャンのより有名なポリネシア作品とは異なり、ルルー氏は、彼が残した世界に私たちを固定し、想像上の楽園ではなく、個人的な絆を捉えています。 リラックスした姿勢で座るルレは、好奇心と控えめさが入り混じった視線を向け、手は膝の上に置かれ、彼の姿はゴーギャンの合成主義時代の温かく落ち着いた色合いに囲まれています。背景は簡素化され、ほぼ抽象的で、観客の注意をモデルの思慮深い表情と彼の顔にかかる微妙な光の相互作用に引き寄せます。この絵の装飾的な平面性と大胆な輪郭は、日本の版画の影響を反映しており、ゴーギャンはフィンセント・ファン・ゴッホのような同時代のアーティストと共にこの魅力を共有していました。しかし、ファン・ゴッホのしばしば激動の肖像とは異なり、ゴーギャンのルレの描写は穏やかで、ほとんど瞑想的であり、友情の静かな尊厳を証明しています。 ルルー氏（ルイ・ルレ）の創作後の正確な旅路は、この時期のゴーギャンの作品と同様に部分的に不明です。元々ルレの家族に保管されていたこの絵は、最終的にアートマーケットに入って現在はプライベートコレクションに収蔵されており、一般にはほとんど見ることができません。ゴーギャンがタヒチに初めて出発する直前に創作され、彼のヨーロッパの生活と人間関係への感動的な別れを示しています。ゴーギャンのキャリアの文脈において、ルルー氏は、アーティストのフランスのルーツと、彼の遺産を定義することになる急進的な実験との間の珍しい個人的な文書として位置づけられています。