1650年にピーター・パウル・ルーベンスが触れないで：キリストとマグダラのマリアの出会いを描いたとき、彼は何世紀にもわたってアーティストを魅了してきたシーンを再訪していましたが、彼は晩期バロックの感性によって形成された独自の視点を持ち込んでいます。 "Noli me tangere"というフレーズはラテン語で「私に触れないで」という意味で、ヨハネによる福音書から来ており、ルーベンスはこのテーマに挑戦した最初のアーティストではありません。注目すべきは、17世紀中頃にはルーベンスの解釈がすでに長い伝統の一部であったにもかかわらず、彼の作品がバロックの最後の偉大な表現の一つであったことです。このテーマがヨーロッパの絵画から徐々に姿を消す前のことです。 ルーベンスが選んだ瞬間、マグダラのマリアは墓の外で復活したキリストを認識し、驚きと切望を持って彼に手を伸ばします。キリストは庭師の服を着て、シャベルを持ち、彼女に距離を保つように優しくジェスチャーをします。これは彼の神性と復活後の新しい秩序の象徴です。マリアの伸ばした手とキリストの後退する姿勢は、地上的な愛情と霊的な啓示の間の緊張を捉えています。ルーベンスの豊かで温かい色彩とダイナミックな動きの使用は、観客を感情的なドラマに引き込み、ティツィアーノのような以前のより控えめなバージョンの触れないでとは対照的です。ここでは、庭の環境が豊かで、ほとんど生命にあふれ、新たなテーマを強調しています。 この絵画の正確な委託は不明であり、その初期の出所も不確かですが、ルーベンスによるこのテーマの作品は、しばしば私的な崇拝や祭壇画として意図されていました。何世紀にもわたり、触れないで：キリストとマグダラのマリアの出会いは、いくつかのコレクションを経ており、テーマの人気から、時にはアーティストの工房やフォロワーに帰属されることもありました。今日、この絵画はルーベンスの晩期スタイルの証として立っており、より緩やかな筆致と高まったドラマの感覚が特徴です。その旅は、コレクターの嗜好の変化と、この認識と抑制の瞬間への永続的な魅力を反映しています。