Когда Питер Пауль Рубенс написал Noli me tangere: встреча Христа и Марии Магдалины в 1650 году, он вновь обратился к сцене, которая на протяжении веков fascinировала художников, но привнес в нее отчетливо личное видение, сформированное поздним барокко. Фраза "Noli me tangere" — латинская для "Не прикасайся ко мне" — происходит из Евангелия от Иоанна, и Рубенс был далеко не первым, кто пытался изобразить этот сюжет. Примечательно, что к середине 17 века интерпретация Рубенса уже была частью долгой традиции, однако его работа была одной из последних великих барочных трактовок, прежде чем этот сюжет вышел из моды в европейской живописи. В моменте, который выбирает Рубенс, Мария Магдалина узнает воскресшего Христа у гробницы, протягивая к Нему руку с благоговением и тоской.

Христос, одетый в садоводческую одежду и держащий лопату, мягко жестом указывает ей держаться на расстоянии — знак как Его божественности, так и нового порядка после Воскресения. Протянутая рука Магдалины и шаг назад Христа передают напряжение между земной привязанностью и духовным откровением. Использование Рубенсом богатых, теплых цветов и динамичного движения вовлекает зрителя в эмоциональную драму, контрастируя с более сдержанными версиями, такими как Noli me tangere Тициана, где фигуры более сдержаны и далеки.

Здесь садовая обстановка пышна, почти переполнена жизнью, подчеркивая тему обновления. Точная комиссия для этой картины остается неясной, как и ее ранняя история, но работы на эту тему, созданные Рубенсом, часто предназначались для частного поклонения или в качестве алтарных образов. На протяжении веков Noli me tangere: встреча Христа и Марии Магдалины прошла через несколько коллекций, иногда приписываемая мастерской художника или его последователям из-за популярности темы в его кругу. Сегодня картина является свидетельством позднего стиля Рубенса, отмеченного более свободной манерой письма и повышенным чувством драмы.

Ее путь отражает изменяющиеся вкусы коллекционеров и постоянное очарование этим моментом признания и сдержанности.