ノーラム城、日の出がジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーの死後に初めて展示されたとき、光と形の革新的な扱いで観客を驚かせました。この絵は、ターナーがノーラム城を描いたいくつかのバージョンの一つであり、彼は約40年にわたり何度もこの場所を訪れましたが、この晩年の作品はそのほぼ抽象的なスタイルで際立っています。アーティストの城への魅力は1797年に始まり、トゥイード川のスケッチ旅行中に芽生えましたが、彼の最後の数年間で、ターナーはこの主題を夜明けの効果についての瞑想に変えました。この絵の未完成で夢のような特質は、初期の批評家たちにそれが本当に完成しているのか、ただのスタジオに残された研究なのかを疑問視させました。 画像の中心には、ノーラム城が影のシルエットとして浮かび上がり、日の出の黄金の洪水によって半ば溶けています。ターナーは城の歴史的な過去、すなわち国境戦争や包囲を描くことを選ばず、代わりに風景の上に最初の光が差し込む瞬間を捉え、石と川を黄色、ピンク、青の洗い流しで表現しています。城自体はほとんど定義されておらず、その形は霧の中に溶け込み、下の川は反射した光で輝いています。カナレットの都市景観の精密な建築やクロード・ロランの風景の叙事的なドラマとは異なり、ターナーの焦点は夜明けそのものの感覚であり、まるで世界が私たちの目の前で新たに生まれ変わっているかのようです。 1851年にターナーが亡くなった後、ノーラム城、日の出は英国に残された膨大な絵画やスケッチの遺贈の中で見つかりました。それは「ターナー遺贈」と呼ばれるものの一部となり、アーティストの晩年の色彩と雰囲気の実験を明らかにする宝庫となりました。数十年の間、この絵はほとんど理解されず、時には未完成または風変わりなものとして退けられましたが、時が経つにつれて、後の印象派などの運動への大胆な予見として見なされるようになりました。今日、それはテート・ブリテンに展示されており、ターナーの光への執拗な追求と、彼の晩年における絵画の限界を押し広げる意欲の証となっています。