1824年に岩に寄りかかるヌード女性が登場したとき、それはささやきや憶測を呼び起こしました。なぜなら、その頃にはフランシスコ・デ・ゴヤはボルドーに自発的に亡命しており、彼を称賛し、同時に検閲したスペイン宮廷から遠く離れていたからです。この絵の主題である孤独で非理想化されたヌードは、数十年前に宗教裁判所の怒りを引き起こしたヌード・マハの早期のスキャンダルを反響させています。しかし、この後の作品はより私的で、親密さの中にほとばしる反抗的な感情があり、ゴヤが自らの人生とスペインの混乱を反省していた時期に創作されました。その委託や初期の所有権に関する文献が不足しているため、謎は深まるばかりです。それはパトロンのために描かれたのか、それともゴヤ自身のために描かれたのか？ 女性は粗い岩に横たわり、体は観る者の方を向き、視線はあいまいで、誘うでもなく恥じるでもありません。ティツィアーノやベラスケスの古典的なヌードとは異なり、ゴヤの姿はヴィーナスの象徴で飾られておらず、神話に包まれてもいません。背景は荒涼としており、光は鋭く、主題の脆さと人間性を強調しています。筆致は緩やかで、輪郭はぼやけており、まるでこのイメージが半ば記憶の中にあるかのようで、理想ではなく思い出です。これにより、現実と想像の境界が薄くなるゴヤの晩年の黒い絵画の心理的な強度を思い起こさせます。 岩に寄りかかるヌード女性の物理的な旅は、そのムードと同様に影が差しています。最初の所有者に関する記録は残っておらず、その媒介も不確かです—油彩、パステル、あるいはゴヤが晩年にしばしば実験していた混合技法かもしれません。この作品の真偽はかつて議論されましたが、現在の合意はそれをゴヤのボルドー時代にしっかりと位置づけています。この時期は、個人的な亡命と芸術的自由が特徴です。今日、この作品はゴヤの晩年のスタイルの証として立っています：生々しく、直接的で、寓話の装飾を剥ぎ取られ、旅の終わりにあるアーティストの私的な世界を垣間見る稀な機会を提供しています。