Когда Нагая женщина, прислонившаяся к камню появилась в 1824 году, она вызвала шепот и спекуляции, поскольку к тому времени Франсиско де Гоя жил в добровольном изгнании в Бордо, далеко от испанского двора, который как отмечал, так и подвергал цензуре его творчество. Темой картины является одинокий, неидеализированный обнаженный женский образ, который отзывается на более ранний скандал с Обнаженной Махой, вызвавший гнев Инквизиции десятилетия назад. Однако эта более поздняя работа более личная, почти вызывающая в своей интимности, созданная в период, когда Гоя размышлял о своей жизни и смятении в Испании.

Отсутствие документации о её заказе или раннем владении только углубляет тайну: была ли она написана для покровителя или для самого Гои? Женщина лежит, раскинувшись на грубом камне, её тело повернуто к зрителю, а взгляд неопределённый — ни приглашающий, ни стыдливый. В отличие от классических обнаженных фигур Тициана или Веласкеса, фигура Гои не украшена символами Венеры и не обвита мифом. Обстановка пустынна, свет резкий, подчеркивающий уязвимость и человечность модели.

Мазки свободные, контуры размыты, как будто изображение наполовину забыто, это скорее воспоминание, чем идеал. В этом оно напоминает психологическую интенсивность поздних Чёрных картин Гои, где граница между реальностью и воображением становится тонкой. Физическое путешествие Нагой женщины, прислонившейся к камню столь же мрачное, как и её настроение. Не осталось записей о её первом владельце, и её техника остается неопределённой — масло, пастель или, возможно, даже смешанная техника, так как Гоя часто экспериментировал в свои последние годы.

Аутентичность работы когда-то вызывала споры, но теперь консенсус ставит её твёрдо в период Бордо Гои, время, отмеченное личным изгнанием и художественной свободой. Сегодня она стоит как свидетельство позднего стиля Гои: сырое, прямое и лишенное аллегорических атрибутов, предлагая редкий взгляд в частный мир художника в конце его пути.