1884年の冬、フィンセント・ファン・ゴッホはヌーネンの田舎生活に没頭し、彼の最初の重要な絵画じゃがいもを食べる人々につながる一連の研究を制作しました。その中で、座っている農婦の半身像は、農民の性格と尊厳を探求する彼の重要な作品として際立っています。この作品が特に魅力的なのは、準備研究としての役割です。ゴッホは、農民の顔立ちやジェスチャーの理解を執拗に洗練させるために、数十点の肖像画を制作しました。彼は兄のテオに宛てた手紙の中で、「ランプの光でじゃがいもを食べているこれらの人々が、皿に入れるその手で土を掘ったことを明確にしたい」と書いています。この絵は、ゴッホの誠実な労働に対するビジョンのリハーサルであり、宣言でもあります。 女性は半身を向けて座り、粗い手を膝の上に重ね、目を伏せて休息または反省の一瞬を過ごしています。 mutedなパレット—土色の茶色、オーカー、深い影—は、農民のコテージの陰鬱な内部を反響させ、粗い筆致が彼女の顔と衣服に彫刻的な堅実さを与えています。ゴッホが敬愛したジャン＝フランソワ・ミレーの理想化された農民とは異なり、この人物は無装飾で個性的であり、彼女の疲労と力強さは感傷的に表現されていません。左から降り注ぐ光が彼女の頬と手の面を捉え、彼女の人間性と土地とのつながりを強調しています。シンプルな帽子や重いドレスなど、すべてのディテールが労働によって形作られた生活を語っています。 この絵の正確な媒介は不明ですが、ゴッホのこの時期の研究作品に典型的なキャンバスまたはボードの油彩である可能性が高いです。その由来は、彼の後期の作品ほど文書化されていません。多くの研究作品は、彼の死後までアーティストの所有または家族の手元に残り、徐々に公共および私的なコレクションに入っていきました。今日、このシリーズの作品は博物館や個人の手に散在しており、ゴッホの初期の野望や彼の主題への共感を洞察するために評価されています。座っている農婦の半身像は、ゴッホの旅の重要なステップを示し、彼の成熟したスタイルにすぐに花開くことになる生の、誠実な観察を捉えています。