1885年、フィンセント・ファン・ゴッホが《開いた扉の前に座る農婦、じゃがいもを剥く》を描いたとき、彼はオランダの田舎に深く入り込み、彼が敬意を表したいと考える人々と共に生活していました。この時期は、彼の農民生活に対する最も集中的な研究を示しており、数週間後には有名な《じゃがいもを食べる人々》に至ります。この作品の特異性は、その親密さにあります。混雑した家族の場面ではなく、ゴッホは一人の人物を孤立させ、日常の労働に静かに没頭しています。この絵は、彼が弟テオに書いた「私が描く農民は、他の百人が描く草原や牛の絵よりも価値があるだろう」という信念の貴重な窓です。 女性は木製の椅子に背を丸めて座り、じゃがいもを剥くという質素な作業に忙しく、開いた扉から入る柔らかく冷たい光に囲まれています。ゴッホのアーストーンのパレット—深い茶色、オーカー、灰色—は土壌とシンプルな内部を反映し、農村生活の厳しさと尊厳を強調しています。開かれた扉は単なる構図の手法ではなく、外の世界を垣間見ることができますが、女性は内側に集中し、耐久性と日常を体現しています。ジャン＝フランソワ・ミレーの農民が休息や反省の瞬間に立ち止まることが多いのに対し、ゴッホの人物は行動の真っ最中に捉えられ、生存の繰り返しの動作によって彼女の世界が定義されています。 この絵の初期の歴史はあまり文書化されておらず、これはゴッホのヌーネン時代の作品に典型的なことです。多くの作品は公共のコレクションに入る前に、アーティストやその家族の元に数年間留まっていました。今日、この作品はゴッホの初期の人物画の実験と、農民生活の現実を描写することへの彼のコミットメントの重要な例として位置づけられています。この焦点は、彼の後のフランス時代のより明るい色彩と表現力豊かな筆致に取って代わられることになりますが、このキャンバスには彼の共感と芸術的野心の根源を見ることができます。この作品は現在、クレラー＝ミュラー美術館に所蔵されており、ゴッホが暗闇から光へと旅する重要な瞬間を証明しています。