1885年、フィンセント・ファン・ゴッホが農婦を描いたとき、彼はオランダの田舎の中心にいて、農村生活の尊厳と厳しさを捉えることに夢中でした。この時期、ゴッホは農民の研究に熱心に取り組み、彼の有名なじゃがいもを食べる人々に至る一連の作品を生み出しました。彼は兄のテオに「私は、かつて光輪が象徴していた永遠の何かを持つ男女を描きたい。そして、私たちは色彩の実際の輝きと振動によってそれを求めるのです。」と書きました。農婦のモデルは、ゴッホが両親と共に住み、農業労働のリズムに浸っていたヌーネンの地元の村人であった可能性が高いです。 この作品では、ゴッホは一人の女性に焦点を当てています。彼女の顔は風雨にさらされ、手は膝の上に組まれ、休息または反省の瞬間を捉えています。 mutedなアーストーンと粗い筆致は、彼女の日常生活の土と労働を反映しています。彼女のシンプルなボンネットと質素な服装は、彼女が労働者であることを示し、陰鬱な背景が近づいて、彼女の孤独を強調しています。ジャン＝フランソワ・ミレーの農民がしばしば英雄的または理想化されているのとは対照的に、ゴッホの主題は妥協のないリアルさです。彼女の疲労とレジリエンスは、すべての線と影に表現されています。この絵の静かな重みは、観る者に彼女の世界を分かち合うように促します。 農婦の作品としての正確な歴史は完全には記録されておらず、これは多くのゴッホの初期オランダ作品に典型的です。これらの作品はしばしば交換されたり、安価で売られたり、アーティスト自身によって保管されたりしました。これは、ゴッホがパリに移る前の重要な段階に属しており、その時彼のパレットは色彩で爆発し、彼の名声が高まり始めました。今日、この時期の絵画は、その生の誠実さと、ゴッホの進化するビジョンの一端を垣間見ることができるため、貴重なものとされています。農婦は、彼が普通の人々の生活を描くことに対するコミットメントの証であり、彼の天才の根源を理解するための重要な基準として残り続けています。