17世紀初、アルテミジア・ジェンティレスキほど、マリア・マグダレナを強い感情で描いた芸術家は少ない。彼女の1625年の悔い改めるマリア・マグダレナは、その感情的な力だけでなく、彼女のキャリアを通じて創作された複数のマグダレナ像の一つであり、それぞれが聖女の伝説的な悔い改めの異なる瞬間を反映していることでも際立っている。この特定のバージョンがナポリの私的なパトロンのために描かれたのか、あるいはジェンティレスキが市のコレクターの間での評判を確保するための努力の一環として描かれたのか、学者たちは長い間議論してきた。この絵の正確な出所は不明だが、その心理的深さは、ジェンティレスキの最も議論される作品の一つにしている。 ジェンティレスキが選んだ瞬間、マリア・マグダレナは過去から離れようとしているところを捉えられている——罪人の悔恨が目に見える形で表現されている。彼女のうつむいた目と開いた唇は、感情によって中断された祈りを示唆し、彼女の手は自己非難のジェスチャーとして胸を掴んでいる。近くには伝統的な死の象徴である頭蓋骨が置かれ、彼女の指から滑り落ちる真珠のネックレスは、地上的な虚栄心の放棄を象徴している。強い方向性の光がマグダレナの形を暗闇から切り出しており、この技法はカラヴァッジョを思い起こさせるが、彼のマグダレナがしばしば受動的に見えるのに対し、ジェンティレスキの作品は警戒心に満ち、感情で生き生きとしている。その結果、悔い改めは肉体的であると同時に精神的でもある姿が生まれている。 この絵の初期の歴史は完全には記録されていないが、ジェンティレスキがナポリで活動していた生産的な時期に生まれた可能性が高い。彼女は地元のパトロンだけでなく外国のパトロンのためにも働いていた。時が経つにつれ、この絵は帰属され、誤帰属され、再発見され、ジェンティレスキのバロックの中での位置づけの再評価を反映している。今日、悔い改めるマリア・マグダレナは彼女の作品の中で重要な作品として認識されており、劇的な物語性と彼女を同時代の芸術家から際立たせる心理的洞察を組み合わせる独自の能力を示している。現在はプライベートコレクションに所在しているが、展示のために巡回しており、新たな観客をマグダレナの変革の瞬間に引き込んでいる。